葉国新が率いる6人の重量級アーティストが、ヨーロッパ最大のアジアアートの饗宴に挑戦!

【執筆者:墨海樓 / 非池中藝術網編集整理】

「ロンドンアジアアートウィーク(Asian Art in London)」は、毎年開催される世界の芸術界で重要な年次イベントの一つであり、ヨーロッパで最も歴史があり、最大規模のアジア芸術イベントです。イギリス・ロンドン市中心部のアートエリアにおいて、卓越した博物館、オークションハウス、ギャラリー、文物商などが共に参加し、アジア各国から選ばれた優れたアーティストたちの作品が展示されます。これらの作品は前衛的であり、未来的かつ地域的な芸術性を持ち、現代アジアアートの潮流を象徴する先駆的なものです。今回、墨海楼の葉国新博士が台湾を代表してこのイベントに参加することとなり、ロンドンアジアアートウィークにおいて台湾のアート機関が招待されるのは初めてのことです。このことは、台湾の国際芸術交流活動に新たな視野と認知度をもたらす歴史的な出来事となります。

葉国新博士は、イギリスで芸術鑑定博士の専門職を学び、博士号を取得した初の華人であり、芸術鑑賞の知識を広め、市場の乱れを正すことを使命としています。2010年にロンドンで墨海楼国際芸術研究機関を設立し、葉博士の努力により、墨海楼は台湾国内で非常に有名で権威ある芸術専門機関となり、国内外で学術研究や芸術鑑定・コレクションに関連する事業を推進し、数多くの大規模で国際的な芸術イベントを開催・参加しています。また、長年にわたり大学の芸術学部や地方の中学・小学校に奨学金を設け、有望な学生を支援しています。

今回の展示エリアは、墨海楼が通常の習慣を超えて、複数のギャラリーが一つの重要な場所をシェアするのではなく、最大かつ最も迫力のある広大で快適な博物館・展示空間を使用して展示され、六人のアジアの重鎮アーティストたちの作品が並べられました。この展示は、観客を驚かせ、感動させ、国際的な芸術愛好者たちの注目を集めました。

▲ 策展人葉國新博士(右)は、ケンブリッジ大学の楊国華博士(中)とシカゴ美術館アジアアート部門の部長兼芸術総策展人である汪涛博士(左)に、アーティスト方文山の現代山水作品「矗立著的貴族」の創作理念について説明している様子。写真提供:墨海楼。

台湾が初めて世界的に重要な芸術文化の年間イベント「ロンドンアジアアートウィーク(Asian Art in London)」に招待されました。この展覧会は、国内で著名な芸術鑑賞家でありキュレーターである葉国新博士が創設した「墨海楼芸術機構」が代表として参加しました。活動の審査は非常に厳格で、招待される芸術機関は限られているため、台湾の芸術機関が初めて招待されたことは画期的であり、これにより新たな先例が作られ、ヨーロッパの芸術界の注目を集めました。さらに、今回墨海楼は傅益瑤、王思涵、方文山、梁永斐、泰祥洲、任天進という6人の芸術家を紹介し、彼らは現代アジアアート界で非常に重要な影響力を持つ作家であり、この重鎮級のアーティストたちが一堂に会する機会は非常に珍しく、多くの注目を集めています。

▲ ロンドンアジアアートウィークのサザビーズ開幕イベントにて、(左から)ロンドンアジアアートウィークの会長司徒河偉、アーティスト傅益瑤、アーティスト王思涵、キュレーター葉国新博士が一緒に写真に収まった様子。写真提供:墨海楼。

この六人のアーティストは、それぞれ異なる創作メディア、視覚的要素、線の質感、色彩のテクスチャー、美学的思考を組み合わせ、独自の芸術表現形式と精神的内涵を持っています。例えば、「中華之光—伝播中華文化年度人物」に選ばれ、近現代の画壇の巨匠である傅抱石の娘、傅益瑤は、主に寺院の障壁画、日本の民間祭り、詩的な絵画、そして父親から受け継いだ「仿父筆」シリーズを制作しています。特に、父親の独自技法を引き継いだ「雨景」や「雪景」の作品は、傅家の父娘にしかできない特別なものです。

葉博士は言います:「傅抱石は雨の絵を描く際、半自動的な技法を用いて画面に礬(あらたま)を散らし、層の異なる白い雨筋を表現しました。傅益瑤はこの技法を受け継ぎ、その雨景作品は水気にあふれ、見る者はまるで実際の現場にいるかのような感覚を覚えます。また、雨景から派生した雪景画では、傅益瑤は伝統的な雪を描く方法である粉を使わず、白抜きと墨色の対比を用いて、さらに礬技法を駆使して、空気中に舞い落ちる雪の軽さや重さ、速さや遅さを表現しています。」

傅益瑤の作品は、雄大でありながら感情豊かで細やかで落ち着いています。今回の展覧会では、彼女の最も有名な日本の民間祭りシリーズのほか、詩的な絵画「李白哭晁卿衡」や仿父筆シリーズ「龍蟠虎踞今勝昔」、ヨーロッパシリーズの写生などが展示されています。また、浮世絵の大師・歌川広重の「東海道五十三次」シリーズを水墨で再構築した作品も含まれています。この展覧会では、日本の詩的絵画シリーズも展示されており、これは著名な俳句の大師・小林一茶の经典作品を基にしています。その作品は、伝統的な俳句の静かで悠然とした調子を超え、視覚的な創作表現に昇華させています。景色を描きながらも、詩的で率直に「一茶調」の俳句の感受性を表現しています。中でも「龍蟠虎踞今勝昔」は、父親への敬意を表しており、「傅家美学」の風采を再現しています。

▲傅益瑤の作品『二湘図』2022年、紙本設色、92 x 68cm。写真提供:墨海楼。

▲傅益瑤の作品『夜半雪更密、匆匆行人皆無語』2023年、紙本設色、94 x 89cm。写真提供:墨海楼。

そして、グローバルなファッションブランド「Grace Han」を世界の高級ファッション界の注目の的にした王思涵は、絵画のメディアとして視覚的な表現を紙やキャンバスから革製品にまで拡張しました。本展は、彼女が初めてバッグという形態でアート作品を展示する機会でもあります。また、1998年に始まった「ロンドン・アジア・アート・ウィーク」の歴史の中で、皮革工芸をアートに昇華させて展示した初めての新進気鋭のファッションアーティストでもあります。

本展で王思涵は、母親である王陳静文氏の作品『川流』、『浪靜』、『躍動』、『境』に見られるアーティストとしての感受性を、バッグのデザインに転換しました。一方、彼女の父親である、英帝国理工学院で物理学博士号を取得した企業家・王文洋氏の理性的な思考DNAも彼女に特別なインスピレーションを与え、光学素子に見られる高周波の条線「モアレ模様」をアート作品『Our Melody 07』に応用しました。このユニークな、物理学的アート美学を融合させたバッグは、彼女の父親に敬意を表し、無限の愛を表現するために制作されました。

▲王思涵の作品-《伝承 02》、2023年、ナイロンメッシュ、クロコダイルレザー、金属アクセサリー、高さ32cm、幅27.5cm、厚さ10cm。画像提供:墨海楼。

また、華人世界で知られる金曲賞のベスト作詞家である方文山は、異分野を融合させ、機械的な構造を持つスチームパンクの色彩を中華千年の伝統的祭祀文化を代表する青銅器の形に巧みに取り入れました。そして、商朝の礼器である方鼎と西周の毛公鼎という現代的な語彙を持つ作品を創作しました。さらに、彼は北宋の汝窯「氷裂紋」の質感を再現した「パンク猫」シリーズや立体的な山水シリーズなど、全く異なる二つの文明が衝突する作品も作り出しました。特筆すべきは、彼が周杰倫の人気曲「青花瓷」の歌詞「天青色等煙雨而我在等妳,炊煙裊裊升起,隔江千萬里……」や「煙花易冷」の歌詞「浮屠塔斷了幾層斷了誰的魂,痛直奔,一盞殘燈,傾塌的山門……」を鼎の中に刻んだことです。音楽と芸術の分野を超え、視覚と聴覚の完璧な融合を作り出しました。

▲ 方文山作品-《質樸的寧靜》,2023年,複合メディア、高さ110cm、幅80cm、厚さ10cm。図 / 墨海楼提供。

かつて国立台湾美術館および歴史博物館の館長を務めた梁永斐は、書道と絵画の思考を融合させ、現代書道芸術に新たな面貌を開拓し、作品を「書」と「絵」の境界を越えるものにしました。例えば、『日耀群山No.2』や『清涼月境No.2』などの作品では、流れるような書体を使って山々や密林のテクスチャーを表現し、画面上の文字の流動的な美しさと、その抽象的なシンボルが持つ隠喩によって、観る者により自由で広がりのある無限の想像の空間を開放しています。

▲ 梁永斐の作品-《清涼月境No.2》,2023年,紙本に彩色,78 x 71cm。写真提供:墨海楼

欧米で名声を博しているアーティスト、タイ・シャンチョウの水墨画は、伝統的な宋元時代の絵画スタイルと星際宇宙の要素を融合させ、新たで前衛的な作品を生み出しました。彼の精緻で個性的な作品は、欧米の博物館に広く収蔵されています。今回の展示では、彼がマクロの世界への関心から微視的な世界への探索へと転換した「太湖石」シリーズ、「青銅器」シリーズ、最近の珍しい「崑崙彩墨」シリーズ、そして「黄鐘大呂」や「天象星宿」などのシリーズが、欧米の大収集家たちの注目を集めています。

彼の代表作である「天象」シリーズは、Yahoo創設者のジャック・マー(Yang Zhi Yuan)やテスラ創設者のイーロン・マスク(Elon Musk)によって収蔵されています。ボストン美術館、フィラデルフィア美術館、シアトル美術館、ハーバード大学セクラ博物館などの芸術機関も彼の作品を所蔵しており、彼はシカゴ美術館が140年以上の歴史を持つ中で、2015年に初めて収蔵した生きているアーティストとしても注目されています。

▲ タイ・シャンチョウ作品-《天象-万殊一体》、2023年、金糸水墨、346x158cm。図 / 墨海楼提供。

また、アーティストの任天進は、伝統的な水墨画の枠を超えて、独自のスタイルを打ち出し、東西のさまざまな美学理論と創作実務を融合させた、自然で一体感のある芸術作品を創作しています。2019年に制作した作品《東風Ⅲ》は、2023年のアジアアートウィークでアート大賞を受賞しました。

今回の展示に登場するアーティストとその作品は、墨海楼の葉国新博士によって精緻に策展され、細心に選ばれた名品の数々が一堂に会し、初めて招待展示された革新的な機会となりました。国内外で名高い芸術権威機関であり、情熱的なキュレーターでもある葉博士が手掛けるこの展示は、倫敦アジアアートウィークに輝かしい火花を放ち、圧倒的な視覚的饗宴を提供しました。これにより、台湾の優れたアーティストたちに国際的なアート舞台で活躍する機会が生まれ、台湾の芸術美学が世界市場でさらに広がる精神と価値を広めることができました。

▲左から: アーティストの王思涵、キュレーターの葉国新博士、アーティストの傅益瑤が彼女の作品《時光》の前で記念撮影。図 / 墨海楼提供。