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何千マイルも旅して何千もの山について書き記し、詩に昇華して魂の美しさを実現する。心は外の世界を創造し、心はすべてを創造する。無為のインクは融合の美しさを貫く
蒋明賢は、横筆と中央筆を巧みに使い分け、時には山のように重厚に、時には松の木のようにまっすぐに筆を動かし、建築の男性的な美しさを表現しています。彼の作品は、西洋の絵画の概念と技法と東洋の絵画の創造的プロセスの融合を反映しています。内面化と昇華の期間を経て、彼はこれらの影響を伝統的な水墨画の語彙で再構築し、独特で認識可能なスタイルを形成しました。
彼の作品はドラマチックで、曲がりくねった山々と渦巻く雲がよく描かれ、「果てしない空を遠くに眺めている」という情景を鮮やかに再現しています。彼は作品に奥行き感やぼんやり感を巧みに作り出すために「余白」の美学を多用しています。これらの「余白」は音楽の休符のように、絵画の「生きた目」になります。さらに、蒋明賢は作品の余白に詩を書くことを好み、それは空間構成を抽象化するだけでなく、文人芸術における「詩、書、画」の統一の理想を反映している。
彼の芸術言語は東洋と西洋の美的精神を融合させ、「ペンであろうとインクであろうと、私はその中にいる」という創作哲学を堅持し、「形と精神の統一」という理想の状態を追求しています。彼の作品の壮大さと並外れた勢いは、「絵を描くときは自由で孤独でなければならない。そうすることで精神が筆を通して流れ、生命力が解き放たれる」という彼の創作姿勢を反映しています。