キュレーターの序文

ロンドンでのアジアンアート展は、世界のアート界における毎年恒例のイベントとして、ヨーロッパのアートの舞台で再びアジアアートの輝きを披露しました。今年、モハイロウはロンドン・アジア・ウィークの会長から特別ゲストメンバーとして招待され、ロンドンのクリスティーズ本社の有名なセント・ジェームズ・ギャラリーで、7人の優れたアジア/台湾の現代アーティストとともに東洋美術の独特の魅力を披露できることを光栄に思います。これらの代表的なアジア/台湾のアーティストは、フー・イーヤオ、タイ・シャンジョウ、ワン・シーハン、スー・シェンファ、ファン・ウェンシャン、ジュー・ヨウイー、ジー・バイジョウです。彼らはそれぞれ独自の芸術的語彙と美的思考を用いて、現代アジア美術の多様なスタイルとトレンドモデルを私たちに示しています。

これら 7 人のアーティストを見ると、それぞれが異なる創造媒体、視覚要素、線の質感、色の質感、美的思考を組み合わせており、それぞれが独自の芸術的表現と精神的な意味合いを持っています。 2016年「中国の光・中国文化普及の今年の人」に選ばれ、2021年に文部科学省から特別賞「文化貢献賞」を受賞した傅易堯（1947-）など。近現代画の大家・傅宝石の娘であり、1979年の改革開放後に鄧小平自らが認めた初の公費留学生。来日後は平山郁夫、青山卓、塩出秀などの巨匠に師事。国連で美術展を開催し、日本最高の美術評論賞「倫雅芸術賞」を受賞。中国人アーティストとして唯一受賞。彼は日本のNHKテレビ番組のメインスピーカーに招かれ、NHKは特別に彼を招待して、彼の歴史物語画シリーズ「東方祖図」の全過程をインタビューし、中日芸術文化交流の架け橋として称賛し、NHKチャンネルで頻繁に放送されました。日本で長く暮らしてきた傅一堯は、中国、日本、西洋の芸術美学の真髄を融合するだけでなく、伝統と革新の完璧なバランスを見つけようと努めています。彼女の主な創作テーマには、寺院の障壁画、日本の民俗祭り、詩的な絵画、父親の独自のミョウバン散布技法から派生した雪/雨の風景画、そして父親の筆遣いを模倣した一連の作品などがあります。彼女の作品は、雄大なスタイル、力強い感情、繊細さと静けさ、そして禅の精神に満ちています。彼女は、荘厳さと繊細さ、大胆さと抑制を融合させることができる、傑出した国際的な女性アーティストです。その中で、「日本祭礼詩画」シリーズは、地方芸術の色が濃く、同時に非常に重要な歴史的、文化的資源とコレクション価値を有しています。彼の作品は、近年のアメリカや中国の美術オークション市場で大きな成功を収めたほか、シカゴ美術館、ロンドン大学SOAS美術館、中国国立美術館、日本の有名な寺社など、世界中の美術館や著名なコレクション機関で広く展示・収蔵されています。

戴香洲（1968-）の水墨画の制作は、中国の老荘文学の自然哲学、歴史観、天文学や物理学の研究観と宋元美術の精緻な伝統技法を融合し、独自の水墨画の語彙を統合して、東洋文化と観測科学が織り交ぜられた壮大で予測不可能で神秘的な傑作を次々と生み出しています。 『黄中大録』や『天祥星秀』などのシリーズはすべて彼の代表作です。今回の展覧会では、マクロの世界と古典美学への関心を、太湖石や青銅器のミクロの世界へと移し、「新古典」シリーズや近年の「崑崙」珍色墨シリーズで北宋時代の古代芸術スタイルを再現します。 「崑崙」シリーズのアルバムなどの絵画は、牛、龍、鳳凰などの実在および架空の生き物だけでなく、風神や雷神などの神話上の人物も登場する豊かで色彩豊かな神話の世界を表現しています。この作品は、明るい雲、かすんだ湯気、浮かぶ岩、荒れ狂う海などを背景に、幻想的な雰囲気を醸し出しています。それぞれの絵画には、荘子などの初期の道教哲学者の言語と談話を取り入れ、存在の形而上学を探求し、逆説的な構成になっている、太湘州風の散文書道の銘文も刻まれている。この独特な芸術表現は、絵画、書道、哲学的思考を完璧に融合させ、学者であり芸術家でもある戴祥洲の深い基礎と革新的精神を示すとともに、詩、書、絵画が一体となった古代の美的表現を反映しています。

2015年、創立140周年を迎えたシカゴ美術館が存命作家として初めて戴翔洲の「天文現象2014.1」を取得し、「シカゴ美術館所蔵絵画選集」という重要なカタログに収録されました。さらに、彼の作品は、フリーア美術館、サンフランシスコ・アジア美術館、ミネアポリス美術館など世界的に有名なコレクション機関をはじめ、米国やヨーロッパの20を超える重要な美術館に収蔵・展示されています。さらに注目すべきは、彼の最近のブロンズ書画紙作品シリーズ「周虎」が、米国ニューヨークで開催された2024年サザビーズ9月オークションカタログの表紙を飾り、このシリーズで最高の成績を収めたことだ。タイさんはロンドン・アジア・アート・ウィークでの合同展への参加に加え、今年末には中国の湖南省博物館での大規模個展「Traveling Far」の開催も依頼されている。

グレースハンブランドの創設者である王思涵（ワン・シーハン、1985年生まれ）は、新進気鋭のファッションアーティストです。英国のケイト王女から祝福を受けた黒のカーフスキンのラブレターバッグにより、彼のトレンディなブランド「グレース・ハン」は世界中のブティックファッション界で注目を集めています。王氏は東洋と西洋の文化のエッセンスをそれぞれの作品に取り入れています。彼女の象徴的な「ラブレター」と「バレエクラス」シリーズは、彼女が7年間の継続的な改良を重ねて生み出した革新的な傑作です。これらの作品はファッションアクセサリーであるだけでなく、身に着けられる芸術作品でもあり、深みや繊細さ、柔らかさや粘り強さなど、女性の多様な側面を反映し、新しい時代の女性の多様性と強さを際立たせています。今回特別に展示される作品シリーズは、それぞれが個別に制作された、唯一無二の革製バッグであり、それぞれに独特の美的哲学、スタイル技法、精神的な意味合いを持っています。

注目すべきは、王思涵が今年、まったく新しい革工芸作品シリーズを発表したことだ。伝統的な中国や西洋の絵画の担い手とは異なり、彼の独特の視覚言語は紙や油絵から革にまで広がっています。一般的な世俗的な工芸品の性質とは異なり、彼の創造的な美学は、さまざまな素材や色の革と組み合わされ、優雅で俗世間を超えた芸術的領域を表現しています。もちろん、このようなユニークで革新的な作品には、彼の優れたスキルのサポートも必要です。王さんの芸術家としてのキャリアは、深い母と娘の関係から始まりました。彼女の記憶の中では、母親の作品の中に、彼女の完成を待つ不思議なバランスラインが常に存在していた。この一見シンプルなラインは、何世代にもわたる芸術的遺産を担っており、現在ではグレース・ハンの芸術作品に欠かせない魂の要素となっています。それは過去と現在を結びつけるだけでなく、芸術家の母親に対する永遠の憧れと尊敬の象徴でもあります。これらの素晴らしい芸術作品を通して、観客は芸術、文化遺産、女性の役割について深く考えるよう促されます。彼女の芸術作品は、日本の政治家やヨーロッパの王族、著名人などにも愛され、コレクションされています。

蘇賢発（1948-）の展覧会への参加は、私たちを現代台湾油絵芸術の「頂点」の領域へと導きます。台湾の芸術学界最高機関である台湾美術学院の学長として、蘇氏は長年にわたり芸術の創造と教育に尽力し、学生たちに伝統と現代、東洋と西洋のバランスを見つけ、独自の芸術的視点を養うよう奨励し、台湾の新世代の芸術家のスタイル形成に大きな影響を与えてきました。蘇氏は台湾の現代油絵界で影響力のある人物であり、台湾の美術市場の「王」でもある。彼の芸術作品は、伝統的な東洋の筆と墨の技法を取り入れており、西洋近代美術の抽象的な表現力に満ちています。近年の「四季」をテーマにした作品シリーズは、彼の尽きることのない創作への情熱を示すだけでなく、四季の移り変わりや美しい風景を表現しています。多様でロマンチックな色彩表現を通じて、空間体験と旅の思い出を視覚的に巧みに表現し、繊細で荘厳、豊かで静かで物質的、詩的なイメージ宇宙を構築します。蘇仙法の芸術創作思想は東洋文化意識に深く根ざしており、「芸術観念」「虚実」「霊妙」などの概念など東洋独特の美学を体現している。 「冷たい梅」​​シリーズなどの作品は、東洋の書道の線と墨の表現によるリズミカルな質感が独特の魅力を醸し出しています。特に、東洋の書画家や文人が好んだ「蓮」を題材にした「夏蓮」シリーズは、初期の伝統的な「観蓮」写生から、異なる創作段階を経て東洋の抽象的な「芸術観念」表現へと進化し、「蓮を借りる」「蓮で遊ぶ」創作段階に入り、最終的に「香りと遠情」と「清浄な世界」を表現した。この創作シリーズでは、彼は視覚イメージにおける類似性と相違性の見事な使用を伝え、精神と形態の統一、そして対象と自己の両方の忘却という美的領域に到達しようと試みています。蘇仙法は、中国杭州の浙江美術館に招待されて大規模な個展を開催した最初の台湾の油画家でもあり、その作品は美術館や重要な美術機関にも広く収蔵されています。

冀伯州（1980年-）は、台湾の新世代芸術家の代表として、その驚くべき創造力と多彩な芸術表現力で国際舞台に登場しました。彼の作品はアニメーション、映画、古典芸術に及び、独特のシュルレアリスムスタイルを形成し、学生アカデミー賞やカンヌ映画祭などの一流イベントでの評価を含め、40を超える国際的な賞を受賞しています。季白洲の芸術人生において、アニメーション『光の塔』は代表作である。 28の国際的な賞を受賞しただけでなく、多くの国で教材としても採用されました。彼は第53回台湾金馬奨のチーフビジュアルアートディレクターを務めた。彼の作品は好評を博し、公式の永久コレクションに収められ、芸術界における彼の重要な地位を証明しました。

季白州の作品は複数のシリーズにまたがっており、それぞれが人間性と社会問題を深く探求しています。 「雲影伝説」は、欲望の二重性と価値観の重要性をファンタジーアニメーションの形で明らかにします。 「記憶の光」シリーズは生命と創造の感情を優しく描きます。 「Sin of Surrealism」は、「七つの大罪」を現代版として再解釈し、人間の心の欲望や葛藤を描きます。彼は視覚的な反転や比喩を巧みに利用して、作品に豊かな感情や物語を盛り込んでいます。季白州は、エリートと大衆の両方に評価される古典の創作を追求しています。彼は真摯な感情に基づき、想像力によって概念を再構築し、深い比喩を注入して、観客の心に触れることを目指しています。彼の作品は文化の境界を越えて世界中で反響を呼び、現代アーティストとしての彼の影響力と重要性を十分証明しています。

朱有易（1967-）の油絵が、この展覧会に豊かな色彩と想像力を添えています。国立台湾師範大学美術学部で教鞭をとる朱氏の作品は、スケッチ、水彩画、油絵など多岐にわたります。彼の作品は、抽象的なものと具体的なものを巧みに織り交ぜて融合させ、自然の神秘を前衛的な方法で再解釈し、独自の魅力的な視覚的シンボルに変換するという、彼独自の哲学を表しています。 「植松プロジェクト」シリーズの作品は、東洋の文人が愛した松の木からインスピレーションを得ています。東洋の哲学的思考と現代の芸術技法を巧みに組み合わせ、自由で制約のない墨の色構造を基本語彙として使用し、東洋の伝統的な書道の筆遣いなどの美的概念を取り入れています。緊張感に満ちた油絵の具の層が重ね合わされ、色鮮やかで表現力豊かで生き生きとした視覚的概念を鑑賞者に伝えます。絵画の中の「松の木」は、具体的な表現を超え、芸術家が自然と人間性の交差点を探求するための媒体となった。この作品には、文字、動物のトーテム、風景などの視覚的要素が組み込まれており、「須弥山を含んだ芥子種」という神秘的な芸術的概念が表現されています。朱有易は、その作品を通して、自由と静寂、神秘と情熱といった相反するものの統一という哲学的命題を探求しています。 「植松プロジェクト」は、アーティストが人生の回復力を称賛し、現実の限界を打ち破り精神的な自由を追求する絶え間ない探求を表現しています。

方文山（1969年 – ）は、アジアのポップミュージック界の重要人物であり、ジェイ・チョウの重要なパートナーであり、重要な美術収集家であり、中国語圏で非常に尊敬されている作詞家です。しかし、彼の最近の芸術作品はすでに音楽と視覚の境界を超えており、独特の創造的な美的概念と思考を備えた「方道文山スタイル」を生み出しています。 「方道文山スタイル」は芸術スタイルであるだけでなく、考え方でもあります。彼は音符を彫刻に、言葉を立体的なインスタレーションに変え、独特で概念的な「詩的具象」スタイルへと革新的に変化させました。展示作品には彼の有名な「歌詞インスタレーションアート」シリーズも含まれています。これは彼の人気のある古典的な歌の歌詞をいくつか選び、それを古代のあまり知られていない西夏の言語に翻訳したユニークな作品です。錆びたまだら模様とブロンズのような質感が、それぞれの人物に時の重みを感じさせます。この意図的に作り出された古代の感覚は、現代の大衆文化の核心とは鋭く対照的でありながら、調和して共存しています。伝統的な中国の要素と現代の技術的美学を巧みに組み合わせ、鑑賞者に多次元の芸術体験を提供します。さらに、ヴィンセント・ファンは、中国の千年にわたる伝統的な祭祀文化を表す青銅器型にスチームパンクの機械構造を巧みに配置し、自らの美しい歌詞を器の内側の碑文として使用し、時空を超え、音楽と芸術の領域を超え、独特の創造的な翻訳と衝突する完璧な作品を完成させました。彼は、中国と西洋の芸術概念の融合という伝統的な美的概念を覆し、視覚的な創作において別の世界観を創り出そうと試みています。

蒋明賢（1942年-）は、台湾美術史上稀有な地元の現代水墨画家、美術教育者です。幼少期には、黄俊弼や林玉山といった国立台湾師範大学美術学部の著名な教師から指導を受け、確固たる基礎を築きました。若い頃に「国立台湾師範大学美術学部展中国絵画部門一等賞」を受賞し、その後「中国大陸で個展を開催した最初の台湾人画家」、「国家文学芸術賞受賞者」、「国立台湾師範大学美術学部名誉教授」、「台湾美術学院会長」となるなど、江氏の芸術家としての経歴は栄誉に満ちていると言える。世界各地で70回以上の個展、100回以上のグループ展を開催し、国内外の美術賞も多数受賞するなど、目覚ましい業績を残している。

江の作品は、「郷愁」、「千河千山」、「詩的霊感」、「世界を超えた心の創造」といった一連のテーマにまとめることができます。スペインとアメリカで学びながら、西洋絵画の理論と技法について深く研究し、芸術的視野を大きく広げました。

蒋明賢の筆遣いは、横線と中央線を巧みに使い、時には山のように重厚で、時には松の木のように高くまっすぐで、建築の男性的な美しさを表現しています。作品は、蒋介石が西洋絵画の含意と技法、日本絵画の創作過程を内面化し、伝統的な水墨画の文人語彙で昇華・再構築し、独特で特徴的なスタイルを形成していることを反映している。

作品の構成はドラマチックで、龍の形をした山々とS字型の隆起が霧や雲と織り交ぜられ、「高い所に立って雄大な世界を眺める」という光景を鮮やかに再現しています。彼は「余白」の美学を多用して、絵の中に奥行き感やぼんやり感を巧みに作り出しています。これらの「白」は、音楽の休符のように、絵の「生きた目」になります。また、江氏は絵画の余白に詩や散文を書くことを好み、絵画空間を抽象化するだけでなく、文人画における「詩・書・画」の統一性を反映している。

江明賢の芸術言語は、東西の美的精神を融合し、「筆は筆でなく、墨は墨でなく、そこに我あり」という創作哲学を堅持し、「形も心も兼ね備えた」理想の状態を追求している。彼の作品はスケールが大きく、精神も並外れており、「絵を描くには、周りに誰もいないかのように服を着ていなければならない。そうすれば、チャンスをつかみ、エネルギーに満ち溢れることができる」という彼の創作姿勢を反映しています。

これら 8 人のアーティストの作品は、現代アジア台湾アートの多様性と革新性を際立たせています。彼らは古典を継承したり、新境地を開拓したりしているが、いずれも現代のアジア精神を表現できる芸術的表現を模索している。彼らはさまざまな媒体、技法、テーマを通じて、アジア美術の豊かで色彩豊かな絵を共同で描きます。今日のグローバル化した世界では、芸術はもはや地理的な場所によって制限されません。しかし、こうした異文化間のコミュニケーションと衝突こそが、アジア美術の独特の魅力をより明確に見せてくれるのです。これらのアーティストは、自らの作品を東洋と西洋の文化、古代と現代の芸術的美学を結びつける架け橋として使い、世界の舞台におけるアジアのアーティストの自信と強さを示しています。

モハイルーは、このアジアの芸術の饗宴に再び参加し、目撃できることを光栄に思います。この展覧会を通じて、より多くの芸術愛好家にアジア・台湾の芸術の魅力を感じていただき、世界の芸術の多様な発展に貢献できるものと信じています。ロンドンのクリスティーズ・セント・ジェームズ・ギャラリーの展示会場でこれらの素晴らしい作品と出会い、芸術と文化の温かさと力を感じ、アジア美術の新たな一章を共に刻んでいくことを楽しみにしたいと思います。