2024アジアアートウィークの開幕は大きな話題を呼び、墨海楼の台湾特別展はロンドンのクリスティーズで新たな来場者数の記録を打ち立てました。

2024-11-05

[執筆者：墨海樓國際藝術研究機構]

ヨーロッパで最も歴史があり、規模も最大のアジアアートの祭典である「ロンドンアジアアートウィーク（Asian Art in London）」が、2024年10月30日から11月4日まで、ロンドン市中心部で盛大に開催されます。世界中のアート機関とクリエイターが集まり、多様で豊かなアート作品を一堂に展示する、このイベントは、世界の芸術界で最も注目されている年次イベントの一つです。

著名な鑑定家、キュレーター、アートコンサルタントである葉博士が率いる「墨海楼国際アート研究機構」は再び招待され、再度台湾の唯一の代表として参加します。今年のテーマは「SUBLIMATION—昇華」で、現代アジアおよび台湾のアートシーンを代表する７人の著名アーティスト、傅益瑤（フー・イーヤオ）、泰祥洲（タイ・シャンジョウ）、王思涵（ワン・スーハン）、蘇憲法（スー・シエンファ）、方文山（ファン・ウェンシャン）、朱友意（チュー・ヨウイ）、紀柏舟（ジー・ボーチョウ）の作品が登場します。この展覧会は先駆的な試みであり、クリスティーズロンドン本社と台湾の専門アート機関が初めて協力する機会となり、墨海楼はクリスティーズのアートスペースの幕開けを飾り、台湾アートの強大な影響力を世界に示します。

オープニング当日には、国際的なアート界の重鎮が集まり、ロンドンアジアアートウィークの会長であり、サザビーズアジア部門副社長の司徒河偉（スティーブン・スチュアート）、在英国代表処の姚金祥（ヤオ・ジンシャン）大使、陳志揚（チェン・ジーヤン）、郭芳如（グオ・ファンル）組長、アメリカ・シカゴ美術館のアジアアート部門のチーフキュレーターである汪濤（ワン・タオ）博士、ヨーロッパの有名アンティークディーラーであるダニエル・エスケナジ、アメリカToplineグループのCEOジェームス・ワン、永豐金証券ヨーロッパ区の李瑞蘭（リー・ルイラン）ゼネラルマネージャー、MSIテクノロジーのヨーロッパ区財務長官である王明戎（ワン・ミンロン）、承業生医の李典穎（リー・ディエンイン）副董事長及びその夫人、前英国王立彫刻家協会会長ブライアン・ホーケンブリッジ、クリスティーズ英国オフィスのフローラ・ターナブル氏、ロンドンの大英博物館やヨーロッパの美術館の学者、さらには多くの著名なコレクターなどが集まり、作品を鑑賞しました。

▲（左から）アーティストの泰祥洲（タイ・シャンジョウ）、傅益瑤（フー・イーヤオ）、そしてキュレーターの葉國新博士が一緒に水墨の長尺作品《瀟湘八景》を鑑賞している。

▲（右から）キュレーターの葉國新博士、著名なイギリスの美術評論家ブライアン・ホーケンブリッジ、アーティストの傅益瑤（フー・イーヤオ）が《比叡山延暦寺》の作品前で記念撮影。

予想を超える来場者数により、展覧会は佳士得ギャラリーの記録を更新しました。そのため、佳士得は特別にスタッフを増員し、秩序を維持しました。地元の新聞や雑誌が取材に訪れ、観客たちはヨーロッパ各地からアーティストの作品を見に集まり、スマートフォンで写真を撮ったり、アーティストと交流したり、記念撮影を行い、この素晴らしいアートイベントをシェアしました。初日の来場者数は、佳士得ロンドン本社の現代アート展覧会の新記録を達成し、2024年ロンドンアジアアートウィークの華々しい幕開けを飾りました。

▲ 会場内は熱心な観覧者でいっぱいとなり、前例のない盛況を示しました。

本展覧会の重鎮アーティストである、旅日水墨の巨匠・傅益瑤の多くの重要な代表作が、遠く東洋からイギリスへと届きました。日本のNHKテレビチームは、傅益瑤氏のこの大展覧会のドキュメンタリーを撮影し、彼女の日本芸術界における独特な芸術的地位を全面的に紹介しました。傅益瑤は「中華の光—中華文化伝播年度人物」の受賞者でもあり、近現代の画壇の巨匠・傅抱石の娘として、その創作活動は日本寺院の壁画や日本民間祭、唐人・小林一茶の俳句をテーマにした詩的な絵画、父の筆跡を模倣した作品、浮世絵の再現など、多岐にわたります。特に巨大な壁画と日本民間祭シリーズは、欧州のコレクターから大きな注目を浴びています。

▲ アーティスト傅益瑤は、展覧会の会場で遠くから来た海外の華僑たちと記念撮影を行いました。

傅益瑤の雨景や雪景画は、彼女の芸術創作の精髄とされ、傅氏父娘の独特な芸術スタイルを体現しています。彼女の雪景画や雨景画は、父親の灑礬技法を駆使し、層次の分明さと雪や雨が舞い飛ぶ様子を見事に表現し、水気が漂うような視覚的効果を生み出しています。雪景画では、傅益瑤は伝統的な粉を塗る方法を捨て、空白と墨色の対比を使い、灑礬技法と組み合わせることで雪が落ちるさまざまな姿を巧妙に表現しました。『永平寺雪景図』は、彼女の最新の雪景画シリーズの代表作です。この作品は、日本の曹洞宗大本山である永平寺を俯瞰的な視点で描いています。画面には、山々と松の林に囲まれた寺院の建物が、全体を銀色に包まれた雪景色の中に溶け込んでいます。傅益瑤は、繊細でリズミカルな書法的線描を駆使して建物の輪郭を描き、また、巧みに空白を使うことで雪景と周囲の環境が互いに輝き合い、禅の「意境」を演出しています。

また、展覧会では傅益瑤の他の代表作も展示されました。広く称賛されている日本民間祭シリーズには、『青森佞武多祭』や『八戸朳祭』などがあり、また有名な寺院の障壁画作品『比叡山延暦寺』や『京都三十三間堂』も紹介されています。唐人詩的な作品『李白哭晁卿衡』や『瀟湘八景』、そして日本の俳句の名人・小林一茶の詩に触発された『与雁話別』や『元旦、田野里的満月』、『桜花よ、歌われた老木よ』なども含まれています。傅益瑤は、これらの作品で「一茶調」の詩体の特徴を巧みに表現し、また、彼女のヨーロッパシリーズの素描作品も見ることができ、東西文化の融合というテーマに対する継続的なアプローチが表れています。

▲傅益瑤の作品『李白哭晁卿衡』、2019年、178x277cm

▲傅益瑤の作品『瀟湘八景図巻』、2021年、紙本墨絵、41 x 2162 cm

新進アーティストの王思涵は、今回の展示で革を主要な創作素材として使用し、二つの独自のアートフォームを展示しています。ひとつはクラシックな革製バッグ、もうひとつは前代未聞の創作です。このシリーズは、異なる色調、層、質感の革を巧みに使用して製作されています。展示される最新作『湖、与窗 (Lake and Window)』は、全体の色調が柔らかな淡緑色とアイボリーで統一され、異なる革の質感が巧妙に変化し、朝霧の湖面のように輝き、また虚実を交錯させた窓の影へと変化します。動的な曲線と静的な直線要素が交錯し、その調和が微妙な美的バランスを生んでいます。著名な英国の芸術評論家ブライアン・ホーケンブリッチは、この作品について、観察者の視点によって常に流れ、変化するかのように見えるとコメントしました。柔らかな色調と線が作品全体に詩的な魅力を与え、観者が何度もその作品を凝視するたびに、新たな細部を発見し、新たな感覚を得ることができると言います。

王思涵の革アート作品は、彼女が素材に対して深い理解と卓越した技術を持っていることを示しているだけでなく、自然の美に対する彼女の独特な解釈を体現しています。他の作品には『舞雲 Sky Ballet』、『流、与波光 Glistening』、『海、与曙光 Glimmer』、そして『湖、与窗 Lake and Window』があり、王思涵は水と光の変化する美を探求し、革という堅固な素材を水のように流動的で変化する形に変換し、その多様性と無限の可能性を表現しています。その中でも、『舞雲 Sky Ballet 00』は大型の革製掛け画で、王思涵の母親の作品『躍動』にインスパイアを受けています。この作品は、嵐の激しさを捉えつつ、水平線の平衡と静けさを表現し、暴力的なエネルギーを一瞬の美しい瞬間として凝縮し、そのエネルギーを空に舞う雲として軽やかでロマンチックな姿勢に変換しています。

▲Grace Hanの作品—《舞雲08》、2024年、カーフスキン、羊皮、クロコダイルレザー、金属パーツ、41x37x11.5cm。

▲ Grace Hanの作品—《流，與波光》、2024年、キャンバス、カーフスキン、羊皮、クロコダイルレザー、133x120cm。

最近、泰祥洲博士の〈青銅器〉シリーズ《周㗬壺》が2024年9月にニューヨークのサザビーズオークションのカタログの表紙を飾り、開始価格の三倍で落札されるという素晴らしい成果を収め、西洋における評価がさらに高まりました。これにより、彼は再び国際アートシーンの注目を集めています。その上、泰祥洲の作品は多くの世界的な美術館に収蔵され、彼の芸術的な業績は同世代のアーティストにとって歴史的な突破を生み出しました。2015年には、シカゴ美術館の140年以上の歴史の中で初めて存命のアーティストとして作品が収蔵され、個展も開催されました。この栄誉は、彼の国際的な地位をさらに際立たせました。アメリカのフリール美術館、サックラー博物館、ボストン美術館、サンフランシスコアジア美術館などの重要な美術機関や、ハーバード、プリンストン、イェールなどの名門大学の美術館が彼の作品を所蔵しています。現在、世界のトップ美術館や学術機関に収蔵されている彼の作品は39点に達し、アメリカとヨーロッパの二十を超える重要な美術館に広がっています。さらに、彼の創作哲学はテクノロジー業界の大物たちにも認められています。ヤフー創業者のジェリー・ヤンは〈天象〉シリーズを自らの観遠山荘に収蔵し、テスラ創業者のイーロン・マスクも彼の作品をコレクションに加えています。また、古代美術品を多く所蔵しているアメリカの著名な王少方ファミリーも数点の優れた作品を収蔵しており、泰祥洲の作品は両岸の重鎮コレクターたちの注目を集めています。

泰祥洲は、彼の独特な芸術語彙で知られ、宋元時代の伝統的な絵画技法と現代の星際宇宙要素を巧みに融合させ、驚くべき水墨画を創造しています。今回の展覧会では、彼の代表作シリーズを紹介します。これには〈新古典〉、〈銀河〉、〈青銅器〉、〈昆侖〉の彩墨シリーズ、そして〈天象〉シリーズが含まれます。作品《銀河観象之一二三》は、三連屏の大作で広大な銀河の景観を表現し、伝統的な三遠法と現代の写真視点を融合させています。画中では川流、浪花、星河、滝/雲の滝、山石が雲霧の中でほのかに浮かび上がり、地上の山川のイメージが昇華され、天の銀河と共鳴しています。画面は幻想的に流れ、晋唐時代の山水画の仙境美を表現する一方、現代アートの革新性も見事に表現しています。また、日式の古い金絹六連屏に描かれた《天象-万殊一体》では、宋元時代の水墨技法を用いて、流れる雲気や変化する星光で宇宙の神秘を描き、独自の基底媒体処理を通じて、生命力に満ちた気韻を創造し、時空を超えた宇宙エネルギーを表現しています。同時に、東洋的な意境美学の精髄も見事に表現されています。

▲タイ・シャンチョウ、〈銀河観象之一二三〉、200x119cm、2022年。

▲タイ・シャンチョウ作品—《心与神处》(一部)、2023年、絹本水墨、39.3x280cm。

著名音楽界の才子である方文山のアート作品では、伝統と現代、音楽と視覚芸術の調和した共鳴が感じられます。例えば、「パンクキャット」シリーズでは、現代の流行のキャラクターデザイン要素を西洋のクラシックな絵画フレームに巧妙に取り入れ、古今の融合を象徴する独特の美を表現しています。特に《淨白》は、半分白く半透明な形状を持つパンクキャットデザインで、純粋な心と透明な生活態度を象徴し、観る者に深い視覚的衝撃を与えます。

《文山流》は、鉄錆のフレーム、氷裂模様のキャラクター、草体書法など異なる視覚要素を組み合わせた創意に満ちた作品です。この組み合わせは、アーティストの「自由な創作スタイル」を表現するとともに、時間の経過と東方文化の深みを感じさせます。《湛藍》では、西洋のバロック風のフレームと宋代の陶器のひび割れ技法が融合し、深遠で静かな雰囲気を作り出しています。この作品は、観る者を知恵と心の平穏に満ちた空間に導くかのようです。

また、「歌詞装置アート」シリーズの《就當我為遇見妳伏筆》では、方文山が周杰倫の歌《青花瓷》の歌詞を神秘的な西夏文字に翻訳し、鉄錆と銅緑で色付けしています。西夏文字は、漢字の基本筆画形式を基に創作された文字システムで、その筆画は多く、構造が複雑です。方文山は西夏文字の対称的で均整の取れた美しさを巧みに活かし、作品に強い歴史感と神秘的な雰囲気を表現しています。

▲ 方文山作品—《文山流》，2023年，総合素材、木枠，65x57x6cm。

▲方文山の作品—『時空の対話』、2024年、総合素材、56×56.4x56cm。

▲ 方文山の作品—『淨白』、2024年、総合素材、60x31x20cm。

蘇憲法教授は、台湾最高の芸術学術組織である台湾美術院の院長であり、最近「四季」をテーマにした一連の優れた作品を発表し、彼の創作への情熱が息づいていることを見事に示しています。これらの作品は、変化に富んだロマンチックな色彩の言語を通じて、視覚的な空間体験や旅の記憶を巧妙に表現し、細やかで雄渾、豊かで静かな、物性と詩情を兼ね備えたイメージの宇宙を築いています。

その中でも、『墨荷心影』は代表作の一つで、深い青黒色を基調に、白や浅い青、ピンクをアクセントに使い、水面に映る蓮の花や水面のさざ波を表現しています。この作品は、東洋の水墨画の精神と西洋の抽象芸術の表現力を見事に融合させており、観る者はまるで夢のような静かな蓮池の中にいるかのような感覚を覚えます。『春』は明るい色彩と力強い筆使いで春の生命力を描き、季節の移り変わりの瞬間を生き生きと捉えています。『独沾鰲頭』は夏の蓮池を描き、藍色の背景に鮮やかに咲く蓮の花を配し、清涼感と優雅さを感じさせる夏の情景を創り出しています。『楓紅映碧』は、紫紅色とピンクの交錯する楓の葉と、黒に金がかかった背景を通して、秋の楓の美しい瞬間を捉え、水墨画のような華やかさと深みを表現しています。『初夏新荷』では、蘇憲法が油彩の重ね塗り技法を巧みに使い、力強さと美しさが交錯する層を感じさせ、厚く塗られた花と半抽象的な蓮の葉が強い張力を持っており、観る者に夏の蓮花の静けさと美しさを深く感じさせます。

この一連の作品は、蘇憲法が四季の移ろいに対する繊細な観察を示すだけでなく、東西の芸術技法と美学哲理を融合させた彼の独特な創作スタイルを体現しています。豊かな色彩と多様な筆致、深い意境を通じて、蘇憲法は自然の景物を詩的な視覚体験へと変換し、観る者を四季の移ろいによって織り成された美しいイメージの世界に引き込んでいます。

▲蘇憲法作品—《碧水清香》，2020年，油彩キャンバス，72.5x53cm。

▲蘇憲法作品—《寒梅》，2023年，油彩キャンバス，91x65cm。

朱友意の《植松計画》シリーズの《仙山行》、《明知山有虎》および《野春》が今回の展覧会に登場します。彼は文人雅士が愛する松の木をインスピレーションとして、東洋の哲学思想と現代アートの手法を巧妙に融合させています。朱友意は自由奔放な墨の構造を画面の色調の基調として使用し、東洋の伝統的な書道の筆法を美学的なアイデアとして取り入れ、油彩を重ねて、張力と表現力に満ちた視覚言語を創造しています。キャンバスに描かれた「松」は具象表現を超え、自然と人文の交差点を探る芸術家の媒介となっています。

▲朱友意の作品—《野春》，2024年，油彩キャンバス，116.5x80cm。

新生代アニメーション監督の紀柏舟（ジー・ボーチョウ）の作品は、アニメーション、映画、そして古典美術の要素を融合させています。彼の才能は国際的に認められ、すでに40を超える国際的な賞を受賞しています。彼のアニメーション代表作『光の塔』は28の国際賞を独占し、複数の国で教材として採用されています。今回の展覧会では、未公開の貴重な手稿が展示され、ファンタジーアニメ映画『雲影伝説』の初期概念デザイン、詳細なキャラクター開発スケッチ、複雑なシーンレイアウト図、そして監督自筆のストーリーボードなどが紹介されます。これにより、紀柏舟の卓越した絵画技術のみならず、彼の創造的インスピレーションがどのように芽生え、成熟していった過程が明らかになります。また、生命、創作感情、そして意味を温かな筆致で描いた『回憶の光』や、欲望の二面性と価値観の重要性に対する深い考察を表現した『七つの大罪』を再解釈した「超現実の罪」など、他のシリーズも披露されます。

▲紀柏舟作品—《嫉妬の丘陵》，2024年，水彩紙本，26×32.5cm

墨海楼は、世界的に有名なアートプラットフォームであるクリスティーズと協力して今回の展覧会を企画し、台湾のアートが持つ文化的背景と革新性を見事に表現するとともに、台湾アートが国際的なトップアート市場への扉を開くきっかけとなりました。展覧会は11月5日に終了し、その期間中、地元の新聞や雑誌の取材が絶え間なく、訪れる観客も後を絶たず、欧米のアート愛好者に台湾アートの独自の魅力を証明し、台湾にとって未曾有のアート外交の新時代を迎えることができました。

（企画機関－墨海楼について）

墨海楼国際芸術研究機構は、独自の芸術鑑定研究視点と豊富な博物館での企画経験を基に、学術的に価値のある展示と出版を構築しており、国内外の文化機関から高く評価されています。アート投資、鑑定、収蔵管理などの分野では、国際的なアートコレクターに専門的なコンサルティングを提供しています。また、定期的に開催される国際展覧会や専門的な講義を通じて、世界の芸術機関とつながる重要なプラットフォームを提供し、台湾およびアジアの芸術の普及に貢献しています。

（企画者について）

葉国新博士は、華人として初めて英国で芸術鑑定を専攻し、博士号を取得した人物です。幼少期から芸術的な才能を示し、全国模試で首位となり、国立台湾師範大学美術学科に進学しました。在学中、学科展や卒業展で書道と国画の両方で1位を受賞。卒業後はイギリスに留学し、現在シカゴ美術学院のアジア芸術プリツカー講座教授であり、中国芸術のキュレーターである汪涛博士に師事。また、中国芸術の権威である蘇立文教授、著名な学者であるブライアン・ファッケンブリッジ教授、李昌鈺博士など、多くの学者の下で学び、最終的に複数の鑑定理論を統合し、独自の鑑定理論体系を確立しました。現在、国立台湾師範大学などの有名な学府で教育を行い、奨学金を設立して優秀で困窮した学生を支援しています。

現在、墨海楼国際芸術研究機構の創設者であり、葉博士は10年以上をかけて『墨海春秋』という大作を執筆しました。この書は約75万字にわたる6巻からなり、学界および実務界の貴重な知識を統合しています。この書は、張珩、徐邦達、楊仁愷らの後に、科学的、学術的、体系的、論理的なアプローチで市場を深く掘り下げた、古代および近現代の書画鑑定学の完全な研究書です。

展覧会情報

2024 ロンドンアジアアート展
Asian Art in London
場所：ロンドンクリスティーズ（8 King Street, St. James’s, London SW1Y 6QT）
日程：2024年10月30日～11月4日

出典 : 非池中芸術ネット

メディア報道へ返答