台湾のアーティストが国際舞台に登場し、東西を融合させた革新的な美学がロンドンで注目を浴びました。

国際的に著名なアーティストである傅益瑤は、その作品に日本と西洋の美学を融合させ、日本の寺院の障壁画、民間祭り、父の技法を模倣した作品、浮世絵のクラシックな題材など、多様なテーマを取り入れています。彼の作品は、父の半自動的な塩化技法を用いて、透明で飛び散る雨のような、層を重ねた美しい効果を表現しています。

また、泰祥洲は『青銅器』シリーズの「周㗬壺」で2024年のアメリカ・ニューヨークのサザビーズオークションカタログの表紙を飾り、台湾のアートが世界市場での価格設定において重要な地位を築きました。泰は、宋元時代の伝統的な絵画技法と現代的な宇宙的要素を巧妙に融合させ、『銀河観象之一二三』などの水墨作品を発表し、伝統的な三遠法と現代的な写真視点を組み合わせて、壮大な銀河の景観を描きました。

注目すべきは、新鋭アーティストの王思涵が持ち込んだレザーアート作品です。彼女はロンドンの高級レザーグッズブランド「Grace Han」の創設者であり、「2」を一体双生の創作コンセプトとして、レザー工芸を絵画とバッグの間に拡張しました。彼女のデザイン理念は、「バッグは背負うレザー絵画、絵画は羽ばたくレザーのバッグ」として、アートとデザインの完璧な交わりを体現しています。今回の展示作品にはレザーを素材にし、理性と感性、動と静が融合したアートのバランスが表現されています。『舞雲 Sky Ballet』や『流，與波光 Glistening』などのシリーズが展示され、特に『舞雲 Sky Ballet 00』は、王思涵の母親の絵画『躍動』からインスピレーションを得た大作で、精緻な工芸技術と独特の視覚層を持ち、革を代わりに用いて絵の具をキャンバスに飛ばし、嵐の猛烈さを捉えつつ水平線のバランスと静けさを表現しています。この作品は、台湾の現代工芸が国際舞台で新たな突破口を開いたことを象徴しています。

また、作詞家から視覚芸術家に転身した方文山は、音楽の要素を彫刻とインスタレーションアートに変換し、古代の西夏文字を用いて方文山の流行歌詞を描き、錆鉄や青銅の質感を組み合わせることで、歴史感と神秘感の強い独特のアートを創出しました。