2024年ロンドンアジアアートウィークがいよいよ開幕を迎え、墨海楼は台湾のアーティストと共に文化のソフトパワーを世界に示します。

2024-10-30

【執筆者：墨海樓國際藝術研究機構】

金秋の10月、アート愛好家たちの目が再びロンドンに集中します──世界的に名高いロンドンアジアアートウィーク（Asian Art in London）が新たな華麗な章を開こうとしています。台湾のアートシーンを代表する「墨海楼国際アートリサーチ機構」は、この東西アート交流の盛大なイベントにおいて、ロンドン金融の中心にあるクリスティーズグローバル本社セントジェームズギャラリー（St. James’s Gallery）にて「SUBLIMATION——昇華」特別展を開催します。この展示は、台湾現代アートの精髄を集めたもので、10月下旬からロンドンの秋に東方の雅な響きを添えることとなります。

▲ イギリス、ロンドンのクリスティーズ本社。

今回の墨海楼「SUBLIMATION—昇華」展覧会は、非常に影響力のある7人の現代アジア／台湾のアーティスト、傅益瑤（フー・イーヤオ）、王思涵（ワン・スーハン）、泰祥洲（タイ・シャンチョウ）、方文山（ファン・ウェンシャン）、蘇憲法（スー・シエンファ）、朱友意（チュー・ヨウイ）、紀柏舟（ジ・ボーズ）を集めています。葉博士は展覧会の核心となる理念を次のように説明しました。「この展覧会において『昇華』は、芸術創作の多重変化の過程を象徴しています。伝統技法が現代の文脈でどのように新たな生命を得るのか、物質的な材料がその本来の特性を超えて深い意味を担うようになるのか、そしてアーティストが個人的な経験をいかにして普遍的な感情に精練するのかを目にすることができます。例えば、傅益瑤さんは巧妙に伝統的な水墨技法を昇華させ、日本の芸術哲学を融合し、独自の芸術言語を創り出しています。また、王思涵さんのレザーアートは、素材が純粋な芸術表現の形態に昇華する過程を表現しています。これらの作品を通じて、観客はアーティストが日常的なもの、文化的な記憶、そして個人的な感情をどのようにして普遍的に共鳴する芸術言語に昇華させるのかを体験し、生命の本質についての深い思索を促されることでしょう。」各アーティストはその独自の視点と技法を通して、「昇華」という深遠なテーマを解釈し、東洋芸術の内的な魅力と哲学的思索を展示します。

▲駐イギリス代表の姚金祥大使（右3）、アーティスト、キュレーター（右2）との記念写真。

▲ キュレーターでアーティストのGrace Hanとロンドンアジアアートウィークの会長である司徒河偉氏（中央）がオープニングディナーでの一幕。

新進アーティストである王思涵（Grace Han創設者）は、革を主要な創作素材として、2つの独自のアート形式を開創しました。1つはクラシックな革のバッグであり、もう1つは前例のない革の創作です。今回の展示では、彼女の最新作が紹介されます。これには『舞雲 Sky Ballet』、『流，與波光 Glistening』、『海，與曙光 Glimmer』、そして『湖，與窗 Lake and Window』が含まれます。王思涵は水と光の変化する美しさを探求し、堅固な革を水のように流動的で多様な形に変換し、革の素材の多様性と無限の可能性を表現しています。その中でも『舞雲 Sky Ballet 00』は大きな革の掛け画であり、王思涵の母親の絵画『躍動』にインスパイアを受けています。この作品は暴風雨の激しい波動を捉えつつ、水平線のバランスと静けさを表現し、荒々しいエネルギーを素晴らしい瞬間に凝縮し、そのエネルギーを空を舞う雲として変換し、より軽やかでロマンチックな姿を呈しています。

▲ 新進革アーティストGrace。

『湖，與窗 Lake and Window』は、異なる色調、層次、そしてテクスチャーの革を精巧に使って制作されています。全体的な色調は柔らかな浅緑色とアイボリーホワイトを基調としており、異なる革の質感はアーティストの巧妙な手によって波光粼粼とした朝霧の湖面に変幻し、また、虚実が交錯する窓の影に変わります。動的な曲線と静的な直線の要素が交織し、微妙な美的バランスが生まれています。観察者の視点が変わるにつれて、画面は絶えず流動し、変化しているように見えます。柔らかな色調と線の流れが、作品全体に詩的な雰囲気を与えています。観察者がこの作品を凝視するたびに、新たな細部を発見し、新しい感覚を得ることができるでしょう。王思涵の革アート作品は、素材に対する深い理解と卓越した技術を示すだけでなく、自然の美に対する彼女の独自の解釈も表現しています。

▲ 『湖，與窗』シリーズ作品。

今回の展示では、旅日水墨画の巨匠、傅益瑤の多くの重要な代表作品も紹介され、彼女が受賞した「中華の光—中華文化を広める年間人物」の独自のアートスタイルと深い文化的背景を全面的に展示しています。近現代の画壇の大御所、傅抱石の娘である傅益瑤の創作は、日本の寺院の障壁画、日本の民間祭り、唐の詩人小林一茶の俳句にインスパイアされた詩的な絵画、父の筆法を模倣した作品、浮世絵のクラシックな再現など、さまざまなテーマを網羅しています。その中でも、父から受け継いだ作品が最も有名です。

▲ アーティスト傅益瑤が展示室でガイドを行う。

 傅益瑤の雨景と雪景の絵画は、彼女の芸術創作の精髄と見なされています。作品は父の半自動的な散塩技法を使用し、層次がはっきりとした透明で、飛び散る雨粒を表現し、視覚的に水気の多い効果を作り出しています。雪景の絵では、傅益瑤は伝統的な粉を塗る方法を捨て、白抜きと墨色のコントラストを通じて、散塩技法を組み合わせ、雪が降るさまざまな姿を巧みに表現しています。『永平寺雪景図』は、傅益瑤の最近の雪景画シリーズの代表作です。この作品は、日本の曹洞宗大本山である永平寺の全貌を俯瞰的な視点で描いています。傅氏は細やかでリズム感のある書法的な線を使って建物の輪郭を描き、白抜きを巧みに使うことで、雪景と周囲の環境が相互に輝き合い、「禅」の意境を醸し出しています。

▲傅益瑤、『永平寺雪景』、94×178.5cm、2024年。

▲ 傅益瑤、『京都三十三間堂』、93.5×177.5cm、2024年。

▲展示室のシーン（アーティスト傅益瑤、泰祥洲の作品）。

欧米で高く評価されているアーティスト、泰祥洲博士は、最近の『青銅器』シリーズの『周㗬壺』が2024年9月にニューヨークのサザビーズオークションカタログの表紙を飾り、同シリーズが優れた成績を収め、再びアート界の注目を集めました。泰祥洲はその独自のアート語彙で知られ、宋元時代の伝統的な絵画技法と現代の星間宇宙要素を巧妙に融合させ、驚くべき水墨作品を次々と生み出しています。今回、泰氏は異なるシリーズも発表しています。これには『新古典』、『銀河』、『青銅器』、『昆侖』の彩墨シリーズ、そして『天象』シリーズが含まれ、作品『銀河観象之一二三』は三連屏の大作で、広大な銀河の景観を伝統的な三遠法と現代の写真視点を融合させて表現しています。

▲ 泰祥洲、『天象-五音調序』、37.5×25.5cm、2024年。

▲ 泰祥洲、『銀河観象之一二三』、200x119cm、2022年。

泰祥洲の創作哲学は、テクノロジー界の巨頭からも評価されています。Yahooの創業者、楊致遠は『天象』シリーズを彼の観遠山荘に収蔵し、Teslaの創設者イーロン・マスクも泰祥洲の絵画を所蔵しています。

さらに、泰祥洲の作品は数多くの世界的なトップアートギャラリーに展示され、その芸術的成果は同時代のアーティストにとって歴史的な突破を作り出しています。現在、世界中のトップ博物館や学術機関が彼の39点の作品を所蔵しており、アメリカやヨーロッパの重要な博物館で広く展示されています。

また、華人界の有名な金曲賞のベスト作詞家、方文山の芸術実践では、観客は伝統と現代、音楽と視覚芸術の調和的な共鳴を感じ取ることができます。例えば、「龐克貓」シリーズでは、現代の潮流キャラクターのデザイン要素が西洋古典的な額縁に巧妙に組み込まれ、新旧の融合した独特な美を展現しています。『文山流』は創造的な作品であり、鉄錆の額縁、氷裂紋を模したフィギュア、草書体の書法など、異なる視覚要素が結びつけられています。これはアーティストの「自由で率直な」創作スタイルを示すだけでなく、時間の流れと東洋文化の底深さを表現しています。さらに、「歌詞インスタレーションアート」シリーズの『就当我為遇見妳伏筆』では、方文山が周杰倫の『青花瓷』の歌詞を神秘的な西夏文字に翻訳し、鉄錆と銅緑で色付けしました。方文山は西夏文字の対称性と均衡の美を巧妙に活用し、作品には強い歴史感と神秘的な雰囲気が漂っています。

▲ 方文山，文山流，65x57x6cm，2023年。

▲方文山、就当我为遇见你伏笔、96×65.7x2cm、2024年。

台湾の現代アート界の重鎮であり、台湾美術院の院長である蘇憲法教授は、近年「四季」をテーマにした一連の傑作を制作し、彼の尽きることのない創作への情熱を示しています。作品は、変化に富んだロマンチックな色彩の語彙を通じて、視覚的な空間経験と旅の記憶を巧妙に表現し、物質性と詩的な要素を兼ね備えた繊細で雄渾なイメージの宇宙を構築しています。その中でも「墨荷心影」は代表作の一つであり、深い青黒色のトーンを基調として、池に映る蓮の花や水面の波紋を表現しています。東洋の水墨画の精神と西洋の抽象芸術の表現力を融合させ、観る者はまるで夢幻のような静かな蓮池の中にいるかのような感覚を味わいます。

▲ 蘇憲法，墨荷心影，80×116.5cm。

▲ 蘇憲法，〈獨沾鰲頭〉，91x65cm ，2020年。

国立台湾师范大学美术系教授朱友意の《植松計画》シリーズの《仙山行》、《明知山有虎》および《野春》は本展覧会で展示されます。彼は、文人が愛する松の木をインスピレーションに、東洋の哲学思想と現代アートの手法を巧みに融合させています。朱友意は自由奔放な墨色の構造を画面の色調として用い、東洋伝統の書法筆墨の皴法の美学概念を取り入れ、油彩を重ねることで張力と表現力に満ちた視覚言語を創り出しています。

▲朱友意，仙山行，116.5x80cm，2024年。

▲ 朱友意、奔放な自由、194x194cm、2024年。

台湾の新世代を代表する優れたアーティスト、紀柏舟（ジ・パイチョウ）は、その独特なシュルレアリスムスタイルで世界的に知られています。彼の作品は、アニメーション、映画、古典美術の要素を融合させています。代表作のアニメーション映画『光之塔』は、28の国際的な賞を受賞し、複数の国で教材として使用されています。今回展示される未公開の貴重な手稿には、ファンタジーアニメ映画『雲影伝説』の初期のコンセプトデザイン画、詳細なキャラクター開発のスケッチ、複雑なシーンレイアウトの図、そしてアーティスト自身が手書きした絵コンテが含まれています。同時に、他の精選された作品も紹介されており、生命、創作の感情と意味を温かいタッチで描いた『回憶之光』や、『七つの大罪』の再解釈である「超現実之罪」などが展示され、欲望の二面性や価値観の重要性に対する深い考察が反映されています。

▲ 紀柏舟、囚禁的白隼（Imprisoned White Falcon）、36.5×53.5cm、2021年。

▲ 紀柏舟、雪夜相遇（Snowy Night Encounter）、36.5x54cm、2020年。

「SUBLIMATION—昇華」展覧会は、クリスティーズのグローバル本社であるセント・ジェームズ・ギャラリー（St. James’s Gallery）の新たな章を開きました。これは、同ギャラリーが初めて台湾の専門芸術機関と協力し、その本社の展示空間で現代アジア/台湾のアート作品を展示したことを意味しています。今回展示される7人の巨匠たちの芸術作品は、世界のアート市場で最も権威あるプラットフォームで輝きを放ち、アジア/台湾のアートに国際的なトップアート市場への扉を開くとともに、台湾の次世代アーティストが国際的に進出するための重要な基盤を築きました。「墨海楼」は、より高い国際的な認知度を持って、世界にその深い文化的背景と革新的な活力を示すことになります。この地域を越え、古今を融合させたアートの祭典は、欧米の一般公開が無料で提供され、アート愛好者やコレクター、東方文化に興味のある観客に、アジア/台湾アートの独自の魅力を間近で感じる貴重な機会を提供します。

【企画団体－墨海楼紹介】
墨海楼国際芸術研究機構は、その独自の芸術鑑定研究視点と豊富な博物館の企画経験を活かして、学術的価値の高い展覧会の論述と出版を行い、国内外の文化機関から高く評価されています。アート投資、鑑定、コレクション管理などの分野で、国際的なアートコレクターに専門的なアドバイスを提供しています。また、定期的に開催される国際的な展覧会や専門的な講座を通じて、世界中のアート機関とつながる重要なプラットフォームを提供し、台湾/アジアアートの普及に貢献し続けています。

【キュレーター紹介】
葉国新博士は、華人初のイギリスで芸術鑑定を学び博士号を取得した人物です。幼少期から芸術的才能を示し、全国でトップの成績を収めて国立台湾師範大学美術学科に入学しました。在学中、学内展覧会および卒業展で書道と中国画の両方で最優秀賞を受賞しました。卒業後は、イギリスに渡り、現在シカゴ美術学院アジアアート・プラツィカー教授である汪涛博士のもとで学び、中国アートの権威である蘇立文教授、著名な学者であるブライアン・ファカンブリッジ教授、李昌宇博士らに指導を受けました。最終的に、葉博士はさまざまな学問の流れを融合させ、独自の鑑定理論体系を創立し、その学問的成果を国立台湾師範大学などの著名な学府に貢献しました。また、彼は奨学金を設立し、優秀な学生や困難な状況にある学生を支援しています。

現在、葉国新博士は墨海楼国際芸術研究機構の創設者として、十年以上をかけて『墨海春秋』という大作を執筆しました。この書籍は6巻にわたり、75万字におよぶ内容で、学術界と実務界の貴重な知識を融合させたものです。『墨海春秋』は、台湾と中国の前衛的な鑑定家である張珩、徐邦達、楊仁愷らに続く、科学的、学術的、体系的、論理的に古代および近現代の書画鑑定学を詳細に分析した専門的な著作です。

【Grace Han ブランド紹介】
2019年、アートクラフト皮革ブランド「Grace Han」がロンドンで初めてお目見えしました。10年間の準備を経て、優れた工芸技術に基づいて、細部にまでこだわったクラシックでエレガントな美学を具現化しました。デザイナーである王思涵（Grace）は、東西の文化的背景を融合させ、芸術作品を扱うような態度で一つ一つの作品を生み出しています。Graceは、芸術家の母親である王陳靜文氏から大きな影響を受け、幼少期に母親と一緒に描いたバランスの取れた線が創作のインスピレーションとなりました。このインスピレーションは、油絵のキャンバスから革に広がり、Grace Hanの三大クラシックシリーズを形作りました。

▲新鋭皮革アーティスト王思涵（Grace）は、ロンドンのアートクラフト皮革ブランド「Grace Han」の創設者でもあります。

展覧会情報

2024 ロンドンアジアアート展（Asian Art in London）
場所：ロンドン・クリスティーズ（8 King Street, St. James’s, London SW1Y 6QT）
日程：10月30日〜11月4日

出典 :  非池中アートネット

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