これは中国のアーティスト、傅益瑤の創作過程を深く探る作品であり、特に彼女が水墨画を用いて日本の民間祭りを描いた創作の旅路に焦点を当てています。本書では、傅益瑤が父親の傅抱石の影響を受けながら、どのように独自の芸術スタイルを発展させ、民間祭りという日本文化現象を通じて中国伝統の水墨画の枠を超えていった様子が描かれています。
傅益瑤は芸術家の家系に生まれ、父親の傅抱石は中国近現代の画壇の巨匠です。傅抱石の芸術的成果は彼女にしっかりとした基盤を与えましたが、彼女は創作の初期において父親の影から脱却し、自分自身の芸術言語を模索しようと努力しました。この苦闘の過程は、特に日本での学びの期間における彼女の初期の作品に反映されています。彼女は非常に個性的な線のスタイルで父親の影響を超えた作品を創作しました。しかし、傅益瑤は父親の遺産を完全に拒絶することはなく、後の作品においては傅抱石の精神と技術を自らのスタイルに融合させ、新たな題材を探求することによって、徐々に独自の芸術的視野を確立しました。
本書は、傅益瑤が1980年代後半から始めた「民間祭り」シリーズを中心に紹介しています。このシリーズは彼女の芸術キャリアの転換点であり、父親の影響から脱却して全く新しい芸術的な風貌を生み出したことを示しています。日本の民間祭りは、古来からの文化的伝統であり、狂乱と祭祀の色彩が色濃く表現されています。傅益瑤は祭りの活動を目の当たりにし、深く感動し、中国の伝統的な水墨技法を用いてこの動的で狂野な場面を表現しようと決心しました。この試みは非常に挑戦的なものであり、中国の水墨画の内省的な性質と、日本の祭りの熱狂が一見相容れないように思えました。しかし、傅益瑤は中国の山水画における「天人合一」の思想を、日本の民間祭りの精神と巧妙に融合させ、動的な作品を創作しました。彼女は祭りの魂と活力を見事に捉えることに成功しました。
本書では、傅益瑤が創作過程で直面した挑戦と突破口についても述べています。特に、どのように水墨の躍動的な筆法を色とりどりで動きのある祭りの場面に活かしたのかが詳細に描かれています。彼女の代表作である《諏訪大社御柱祭》や《那智火祭》は、人物の動きだけでなく、巧妙な構図と筆使いを通じて、祭りの中で人々と天地、神々との融合を見事に表現しています。
