《蛻変 – 2023ロンドンアジアアートウィーク 》

Asian Art in Londonは、世界のアート界で重要な年次イベントの1つであり、参加者はアジア各国の芸術家たちで、その作品は多様で豊かな面貌を持ち、前衛的であり、地域性があり、個性的なスタイルを持つものです。今年は、傅益瑤、泰祥洲、王思涵、方文山、任天進、梁永斐など6人のアジアの著名な現代アーティストが墨海楼を代表してこのイベントに参加し、彼らの驚異的な芸術的成果を披露しています。これらのアーティストは、深い中国文化の背景を持ち、グローバル化と相互影響の中で、独自の開かれた思考を持って、彼ら自身の芸術的な涵養をもとに、時代に合った、より広範囲で現代アジアアートの新しい潮流を生み出しています。

これら6人のアーティストは、それぞれ異なる素材、要素、国情、思考を組み合わせて特徴的な位置を占めており、そのテーマの創作は人、事、地、物との結びつきに関連しています。たとえば、「中華之光—伝播中華文化年度人物」に選ばれた傅益瑤は、近現代の画壇の巨匠傅抱石の娘であり、深く緻密な中国の水墨技法を駆使し、海外で生活していた間に特定の地域文化に注目し、名山や地元の民俗活動を訪れ、独自の雨や雪の画技を使用して、『諏訪大社御柱祭』、『天鵝堡』、『蒲原：夜之雪』、『スイスの田舎風景』などの代表作を生み出しました。これらの作品は、濃厚な地域的なアートの色彩を持ち、同時に非常に重要な歴史的・文化的資源とコレクション価値を備えています。泰祥洲の水墨アートは、中国の老荘文学の自然哲学観、歴史観、天文学、物理学の研究観を融合させ、精緻な水墨技法で、中華文化と科学観察が交差する壮大で神秘的な作品を作り出しています。『黄鐘大呂』や天文星宿などのシリーズがその代表です。

絵画の媒体の革新では、絵画が紙やキャンバスを超えた形で表現され、アートが民間社会に普及する手法として現代アートには不可欠です。たとえば、Grace（元の名前は王思涵）は、英国のケイト王妃が推薦した黒いカーフレザーのラブレター風バッグで、Grace Hanというブランドを世界的に注目させました。彼女は、絵画の筆触の流れと色彩の調和をバッグの媒体に表現し、人間的な温かさと文化的な厚みを持つファッションアートを作り出しています。また、方文山は、機械的な構造を持つスチームパンクの色彩を、千年の伝統的な中国の祭祀文化の象徴である青銅器に組み合わせ、自ら創作した美しい歌詞を器物の銘にして、音楽とアートの枠を超えて時間と空間を超越する独自のアート翻訳を作り出しています。

これらの具体的な素材、テーマ、メディアの融合に加え、思想の融合が行われており、作家がそれを解構して再解釈し、自然に違和感なく、国境を超えた思考を持ちながらも独自のスタイルを打ち出しています。たとえば、任天進は伝統的な水墨を脱却し、独自のスタイルを確立し、彼の彫刻と水墨作品は、複数のアート思考を混ぜ合わせることによって成し遂げられています。彼の作品は自然でありながら独自の個性を持ち、ひとつひとつの作品は完璧に成り立っています。また、元国立台湾美術館の館長である梁永斐は、書道と絵画の思考を融合させ、彼の作品は「書」と「絵」を兼ね備えたものとなり、『日耀群山No.2』や『清涼月境No.2』などは、流れるような書法の字体で群山や密林のテクスチャーを表現し、文字の美しさと抽象的なシンボルが観者に自由で広大な想像空間を広げる作品となっています。