キュレーター序文

ロンドンアジア芸術週間（Asian Art in London）は、グローバルな芸術界の年次イベントとして、今年もヨーロッパの芸術舞台にアジア芸術の輝かしい光彩を再び披露しました。今年、墨海楼はロンドンアジア芸術週間の主席から再び招待を受け、少数精鋭の特邀メンバーとなる栄誉に浴し、8人の卓越したアジア／台湾の現代芸術家とともに、ロンドンのクリスティーズ全球本部にある著名なセント・ジェームズギャラリーで東洋芸術の独特な魅力を開花させました。これらのアジア／台湾を代表する芸術家は、傅益瑶、泰祥洲、王思涵、蘇憲法、方文山、朱友意、紀柏舟、江明賢であり、それぞれ独自の芸術的語彙と美学的思考を通じて、現代アジア芸術の多様な風貌とトレンドの模範を示してくれました。

この8人の芸術家を概観すると、それぞれが異なる創作メディア、視覚的要素、線の質感、色彩のテクスチャー、美学的思考を組み合わせ、独自の芸術的表現形式と精神内涵を持っています。例えば、「2016年中華之光—中華文化伝播年度人物」に選ばれ、2021年に日本の文部科学省から特別な「文化貢献賞」を授与された傅益瑶（1947-）は、近現代画壇の巨匠傅抱石の娘であり、1979年の中国改革開放後、鄧小平が自ら承認した初の公費日本留学生です。日本に渡った後、平山郁夫、青山杉雨、塩出英雄などの巨匠に師事し、国連で展覧会を開催した経験を持ち、日本最高の美術評論賞である「倫雅美術賞」を受賞した唯一の華人芸術家でもあります。また、日本NHKテレビの番組でメインスピーカーを務め、NHKがその歴史叙事組画『祖道伝東図』の制作過程を全程取材し、中日芸術文化交流の架け橋として称賛し、繰り返し放送しました。日本に長く暮らす傅益瑶は、中日および西洋の芸術美学の精髄を融合させ、伝統と革新の間で完璧なバランスを追求しています。彼女の主要な創作テーマには、寺院の障壁画、日本の民間祭り、詩情画、父が創出した鉛撒き技法に由来する雪／雨景画、そして父の筆法を継承した模倣シリーズなどがあり、その作品スタイルは壮大で大気、感情が濃厚でありながら繊細で落ち着いており、禅の意に富んでいます。雄渾さと繊細さ、奔放さと内省を融合させることのできる国際的な傑出した女性芸術家です。特に日本の祭りや詩情画シリーズは、濃厚な地域芸術の色彩を持ち、重要な歴史的文化的資源と収蔵価値を備えています。最近の作品は、アメリカや中国の芸術オークション市場で頻繁に好成績を収めており、シカゴ美術館、ロンドン大学SOAS美術館、中国美術館、日本の著名な寺院や神社など、世界各地の美術館や著名な収蔵機関で展示・収蔵されています。

一方、泰祥洲（1968-）の水墨創作実践は、中国の老荘文学の自然哲学観、歴史観、天文学、物理学の研究観を、宋元芸術の伝統技法の確固たる基礎と独自の水墨芸術語彙を通じて解釈し、東洋文化と観察科学が交錯する壮大で変化に富み、神秘的な上質な傑作を生み出しています。代表作には「黄鐘大呂」や「天象星宿」シリーズがあり、今回の展示では、マクロ世界や古典美学への関心からミクロ世界の太湖石、青銅器シリーズ、北宋などの古代芸術の風華を再現する「新古典」シリーズ、そして最近の「崑崙」希少彩墨シリーズが紹介されています。例えば、「崑崙」シリーズの冊子では、色彩豊かで神話的な世界が描かれ、牛、龍、鳳凰などの実在と架空の生物や、風神、雷神などの神話的人物が登場します。鮮やかな雲、朦朧とした蒸気、浮遊する奇石、荒々しい海を背景に幻想的な雰囲気を醸し出しています。各作品には泰祥洲らしい散文書法の題識が添えられ、荘子などの初期道家哲学者の言葉や論述が融合され、存在の形而上学を探求し、パラドックスに満ちた構造が特徴です。この独自の芸術表現形式は、絵画、書法、哲学的思考を完璧に融合させ、学者型芸術家としての泰祥洲の深い基盤と革新精神を示し、古代の詩書画合一の美学表現形式を反映しています。

2015年、創立140年のシカゴ美術館が現存芸術家の作品を初めて購入したのは泰祥洲の『天象 2014.1』であり、『シカゴ美術館収蔵絵画精品集』の重要な図録に収められました。そのほか、彼の作品はフリール美術館、サンフランシスコアジア美術館、ミネアポリス美術館など、アメリカやヨーロッパの20以上の重要な美術館や世界的に有名な収蔵機関に収蔵・展示されています。特に注目すべきは、最近の青銅器シリーズの紙本作品『周㗬壺』が2024年アメリカ・ニューヨークのサザビーズ9月オークション図録の表紙を飾り、このシリーズで好成績を収めたことです。泰氏は今回のロンドンアジア芸術週間の共同展示に参加するだけでなく、今年末に中国湖南省博物館で大規模な個展「遠遊」を開催する予定です。

新進気鋭のファッションアーティスト、王思涵（1985-）は、Grace Hanブランドの創設者であり、英国のキャサリン妃が愛用した黒い子牛革のラブレターバッグで、そのトレンドブランドGrace Hanを世界の高級ファッション界の注目に浴させました。王氏は東洋と西洋の文化精髄をすべての作品に融合させています。彼女の代表作である『ラブレター』や『バレエレッスン』シリーズは、7年以上の改良を重ねた独創的で革新的な傑作であり、ファッションアクセサリーであるだけでなく、身に着けられる芸術品でもあり、女性の深遠さと鋭敏さ、柔らかさと強靭さを多面的に表現し、新時代の女性の多面性と実力を示しています。今回特別に展示される各シリーズ作品は、個別に生産され、唯一無二のバッグ創作であり、独自の美学哲学、スタイル技法、精神内涵を備えています。

注目すべきは、王思涵が今年、新たな皮革芸術創作シリーズを発表し、中西伝統絵画の担体とは異なる形で、独自の視覚的画面語彙を紙や油彩から皮革に拡張したことです。一般的な世俗的工芸とは異なり、異なる素材や色彩の皮革を用いて典雅で脱俗的な芸術的境地を表現しており、この独特かつ革新的な作品には卓越した技術が求められます。王氏の芸術的キャリアは、母娘の深い絆から始まりました。彼女の記憶の中で、母の芸術作品には常に神秘的なバランスラインがあり、それが完成されるのを待っていました。このシンプルに見える線は、世代を超えた芸術の継承を担い、今やGrace Hanの芸術創作に欠かせない魂の要素となっています。それは過去と現在をつなぐだけでなく、母親への永遠の思慕と敬意を象徴しています。これらの精緻な芸術品を通じて、芸術、文化継承、女性の役割についての深い思索を呼び起こします。彼女の芸術創作は、日本の高官、ヨーロッパの王室メンバー、セレブリティなど多くの人々に愛され、収蔵されています。

蘇憲法（1948-）の参加は、台湾現代油画芸術の「天井」ともいえる境地をもたらしました。台湾芸術学術界の最高団体「台湾美術院」の院長として、蘇氏は長年芸術創作と教育に尽力し、学生たちに伝統と現代、東洋と西洋の間でバランスを見出し、独自の芸術的視点を持つよう促し、次世代の台湾芸術家のスタイル形成に深い影響を与えました。蘇氏は台湾現代油画界で重要な影響力を持つ人物であり、台湾芸術市場の「天王」でもあります。彼の芸術創作は、東洋の伝統的な筆墨の技法と西洋現代芸術の抽象的表現力を兼ね備えています。近年、「四季」をテーマにしたシリーズ作品では、生命力あふれる創作熱意を示し、時の移り変わりと美しい光景を描き出しています。多様でロマンティックな色彩語彙を通じて、視覚画面における空間経験や旅の記憶を巧みに表現し、繊細かつ雄渾、豊かで静寂、物性と詩情が共存する意象宇宙を構築しています。蘇憲法の芸術創作思考は東洋文化意識に深く根ざし、「意境」「虚実」「気韻」といった東洋独自の美学概念を体現しています。「寒梅」などのシリーズ作品では、東洋書法的な線の律動感や墨の渲染の独特な魅力が表れています。特に、東洋の書画大家や文人が愛する「荷花」を題材にした夏荷シリーズでは、創作段階ごとに初期の伝統的な「観荷」写生から東洋抽象的な「意境」表現へと進化し、「借荷」「玩荷」の創作段階を経て、最終的に「香遠逸情」や「浄界」を呈し、視覚画面における似て非なる妙を用い、神形合一、物我両忘の美学境地に到達しようとしています。蘇憲法は台湾初の油画家として中国杭州の浙江美術館で大規模な個展を開催し、作品は美術館や重要な芸術機関に広く収蔵されています。

紀柏舟（1980-）は、台湾の新世代芸術家の傑出した代表であり、驚異的な創造力と多様な芸術表現で国際舞台に躍り出ました。彼の作品はアニメーション、映画、古典美術を横断し、独自のシュルレアリスムスタイルを形成し、学生オスカーやカンヌ映画祭など40以上の国際的な賞を獲得しています。紀柏舟の芸術キャリアにおける代表作『光之塔』は、28の国際賞を独占し、多くの国で教材として採用されています。彼は第53回台湾金馬賞のビジュアルアート総監督を務め、その作品は公式に永久収蔵されるほど高く評価され、芸術界での重要な地位を確立しています。

紀柏舟の創作は複数のシリーズに及び、各シリーズは人性や社会問題を深く探求しています。「雲影伝説」はファンタジーアニメ形式で欲望の二面性と価値観の重要性を明らかにし、「回憶之光」シリーズは生命と創作の感情を優しく描き、「超現実之罪」は現代版「七つの大罪」を再解釈し、人間の内なる欲望と葛藤を示しています。彼は視覚的反転や隠喩を駆使し、豊かな感情と物語を作品に込めます。紀柏舟は雅俗共賞の古典を創り出すことを追求し、真摯な感情を基盤に想像力で概念を再構築し、深い隠喩を注入して観客の心を動かすことを目指しています。彼の作品は文化的境界を超え、グローバルに共鳴を呼び起こし、現代芸術家としての影響力と重要性を十分に示しています。

朱友意（1967-）の油画作品は、今回の展覧会に豊かな色彩と想像力をもたらしました。国立台湾師範大学美術系で教鞭をとる朱氏は、スケッチ、水彩、油画など多岐にわたる領域で創作を行っています。彼の創作は独自の哲学を解釈し、抽象と具象を巧みに織り交ぜ、前衛的な手法で自然界の神秘を再解釈し、独自の魅力的な視覚的シンボルに変換しています。『植松計画』シリーズ作品は、東洋の文人が愛する松をインスピレーションのテーマとし、東洋哲学的思考と現代芸術的手法を巧みに融合させ、自由奔放な墨色の構造を基調語彙に、東洋伝統書法の筆墨皴法などの美学理念を取り入れ、張力のある油彩を重ね、色彩が飽和し表現力豊かで生命力に満ちた視覚的意境を観客に伝えています。画中の「松」は具象を超え、自然と人文が交わる境地を探求する芸術家の媒介となっています。作品には文字の書法、動物のトーテム、山水景観などの視覚的要素が取り入れられ、「芥子納須弥」の神秘的な意境を呈しています。朱友意は創作を通じて、自由と静寂、幽玄と熾烈といった対立統一の哲学的命題を探求しています。『植松計画』は生命の強靭さへの賛美と、現実の制約を突破し精神の自由を追求する不屈の探求を示しています。

アジアのポピュラー音楽界で重要な芸術コレクターでもある周杰倫の重要なパートナーである方文山（1969-）は、華語世界で高く評価される作詞家ですが、最近の芸術創作は音楽と視覚の境界を越え、独自の創作美学理念で「方道文山流」を創り出しました。「方道文山流」は芸術スタイル流派であるだけでなく、思考方法でもあります。彼は音符を彫刻に変え、文字を立体装置に躍らせ、独自で概念性の強い「詩的具象」スタイルに革新変換しています。今回展示される作品には、有名な『歌詞装置芸術』シリーズが含まれており、彼が創作したポピュラーなクラシックソングの一部歌詞を選び、古代であまり知られていない西夏文字に翻訳しています。作品は錆びた鉄の色調と青銅のような質感で、各文字に時間の重みを宿らせています。この意図的に作り出された古びた荒涼感は、現代ポピュラー文化の内核と鮮明な対比をなしつつも調和共存し、中国の伝統的要素と現代技術美学を巧みに融合させ、多次元的な知覚の芸術体験を観客に提供します。さらに、方文山は機械構造を持つスチームパンクの色彩を、中華千年伝統の祭祀文化を代表する青銅器皿型に独創的に取り入れ、自作の美しい歌詞を器内の鼎銘として完成させ、時間と空間を超え、音楽と芸術の領域を超えて独自の創意で翻訳された完璧な造境を創り出し、視覚創作において伝統美学概念を覆す異なる世界観と中西融合の意境雰囲気を醸し出そうとしています。

江明賢（1942-）は、台湾美術史上稀有な地元出身の現代墨彩芸術家であり芸術教育家です。早年、台湾師範大学美術系の黄君璧、林玉山などの名師に学び、確固たる基礎を築きました。若い頃に「台師大美術系展国画第一位」を獲得し、その後「中国大陸での台湾画家個展第一人」、「国家文芸賞受賞者」、「台師大美術系名誉教授」、「台湾美術院院長」となり、江氏の芸術キャリアは数々の栄誉に輝いています。世界各地で70回以上の個展と100回以上の共同展覧会を開催し、国際および国内外の美術大賞を多数受賞し、その功績は顕著です。

江氏の創作は、「懐郷記情」、「千江万嶺」、「興詩化境」、「造心物外」などのシリーズテーマに分類されます。スペイン、アメリカへの留学期間中、西洋絵画理論と技法を深く研究し、芸術的視野を大きく広げました。

江明賢の筆墨は側鋒と中鋒を巧みに使い分け、筆触は時に山のように厚重で、時に松のように挺抜であり、建築の陽剛な美しさを示しています。作品は西洋絵画の内涵と技法、東洋画の創作手順を沉淀させ内化し、伝統的水墨文人語彙に昇華再創造することで、独自で識別可能なスタイルを形成しています。

彼の作品構図は劇的で、龍形の山脈と煙靄が交錯するS字型の動きがよく見られ、「登高望遠天地気勢之間」の視野を生き生きと再現しています。「留白」美学を多用し、画面の奥行きと朦朧感を巧みに作り出しています。これらの「白」は、楽曲の休止符のように画面の「活眼」となります。また、江氏は画面の空白に詩詞や散文を書くのを好み、画面空間を抽象化するだけでなく、文人画の「詩・書・画」合一の境地を反映しています。

江明賢の芸術言語は東西の美学精神を融合させ、「筆不筆、墨不墨、自有我在」の創作哲学を堅持し、「形神兼備」の理想境地を追求しています。彼の作品は格局が壮大で気魄があり、「作画須有解衣盤礴、旁若無人、然后化機在手、元気狼藉」の創作態度を体現しています。

この8人の芸術家の作品は、現代アジア台湾／芸術の多様性と革新力を示しています。彼らは古典を継承するか、枠を破って革新するかにかかわらず、現代アジアの精神を代表する芸術的表現を探求しています。異なるメディア、技法、テーマを通じて、彼らは共に多彩なアジア芸術の図景を描き出しています。グローバル化の今日、芸術はもはや地域の制約を受けません。しかし、まさにこの異文化間の交流と衝突によって、アジア芸術の独特な魅力がより明確に見えてきます。これらの芸術家たちは、創作を架け橋として東西文化と古今の芸術美学をつなぎ、アジア芸術家が世界舞台で発揮する自信と実力を示しています。

墨海楼は、今回もこのアジア芸術の祭典の参加者および见证者となることを大変光栄に思います。この展覧会を通じて、より多くの芸術愛好者がアジア／台湾芸術の魅力に触れ、世界芸術の多様な発展に貢献できると信じています。ロンドンのクリスティーズ聖詹姆士ギャラリーの展示会場で、これらの素晴らしい作品と出会い、芸術文化の温もりと力を感じ、アジア芸術の新たな章を共に書き上げることを楽しみにしましょう。