台湾の著名なアーティスト特別展:「大道無門——江明賢の芸術の旅」が国立台湾美術館にて盛大に開催されます。

【経済日報 記者邱四珍の報道】

「大道無門:江明賢芸術歴程」は、国立台湾美術館の年度最大の展覧会であり、台湾の芸術文化界の年度の一大イベントです。即日より2月25日まで、国美館101展覧室にて盛大に開催されます。本展覧会では、アーティスト江明賢の生涯にわたる厳選された作品を展示し、著名なキュレーターであり、江明賢の弟子でもある葉国新博士が率いる墨海楼チームが担当しました。国美館との共同制作によって、アジアの芸術界における一大イベントが実現し、80歳を超える江明賢が、まるで人生のドキュメンタリーのような、精緻で素晴らしい大展を披露しています。

▲ 「大道無門—江明賢芸術歴程」開幕式の大合照が撮影され、現場には多くの著名人が集まりました。 墨海樓/提供

江明賢は、1942年に台湾台中で生まれ、豊かな学識を持ち、アーティスト、教育者、思想家として多面的な才能を発揮しています。彼は多様なメディアを自在に操る能力を持ち、墨絵だけでなく、油絵、水彩画、書道、素描などにも積極的に取り組んでおり、これにより多彩で豊かな芸術的表現を構築してきました。青年時代には「国立師範大学美術学科の卒業展で中国画部門第一位」を獲得し、その後、「台湾の画家として中国本土で個展を開いた第一人者」、「国家文芸賞受賞者」、「国立師範大学美術学科名誉教授」、「台湾美術院院長」などの栄誉に輝きました。また、彼は数十年にわたり、台湾、アメリカ、フランス、スペイン、中国、韓国、日本など世界各地で70回以上の「個展」や100回以上の「グループ展」を開催し、その業績は後輩たちが簡単には追いつけないものとなっています。

▲ 策展人葉國新博士が「大道無門—江明賢芸術歴程」開幕式で挨拶を行いました。 墨海楼/提供

今回の展覧会のキュレーターである葉国新博士は、江明賢の芸術の歴史とスタイルを細かく分析した後、江氏の創作キャリアにおけるテーマ、技法、芸術スタイル、美学理論、創作哲学に基づき、「大道無門—江明賢芸術歴程」を五つの大きなテーマで展開しました:1.懐郷の記憶 2.千江万嶺 3.詩的な境地の探求 4.心を造り、物を超える 5.墨章における無法 、 この展覧会では、江明賢のスタイルやテーマ、写実や抽象、具象や抽象、山川風景や建築など、さまざまな表現を通して、彼が中華文化を基盤にし、中国文人画の影響を受け、自然を師として、気韻を重視したアートを展開してきたことが窺えます。形の表現にとどまらず、個人の独特な心の動きを表現することに重点を置いています。また、本展では、江明賢の創作スタイルとその流れが具体的に表現されており、アーティストの深い美学的涵養と芸術的成果が顕彰されています。来場者が作品と対話し、描かれた深い意味と芸術の華やかさを探索できることを期待しています。葉博士は、江明賢老師の芸術は単に視覚的な表現を追求するものではなく、画面を超えた境地を求めたものであると述べました。「筆不筆、墨不墨、自有我在」—これは、彼の芸術の最高精神、「私自有法」を体現しています。

江明賢は開幕式で、「大道無門」が自分の創作人生の中で得た悟りを意味していると述べました。「無門」は禅宗の修行の法門であり、創作のある段階に達したときには、自己に帰り、自分の創造精神を生み出す努力をすべきだと強調しました。また、国家レベルの美術館で展覧会を開催し、自らの伝記に加えられることは、台湾の芸術家として重要な認定であり、大きな励みとなることだと特に強調しました。

▲アーティスト江明賢(左から)、宏仁グループ社長王文洋博士、キュレーター葉国新博士が《布達拉宮》の前で記念撮影を行いました。 墨海楼/提供

彼は生涯を通じて水墨画の探求と実験に力を注ぎ、かつて「私が言う中国絵画とは、材料や内容における狭義の意味ではなく、東方の芸術精神を持ったものであり、優れた中国の人文絵画思想を骨格とし、西洋の芸術理論や技法を融合させることで、伝統から外れず、しかし伝統にとらわれない現代中国絵画を形成することを指します」と語った。これにより、江明賢が開かれた胸襟と旺盛な探求心をもって、東洋と西洋の絵画精神を融合させ、東洋の美学と西洋の芸術思想が激しく交わる中で、伝統的な儒教、仏教、道教の哲学思想や、人と自然の調和を重んじる宇宙観を水墨画と西洋絵画の理念に巧妙に融合させ、深みと広がりを持つ作品を創造したことが窺えます。彼の作品は、時代性と独自性を備えた芸術作品として洗練され、芸術創作に刻まれています。

国美館の館長である陳貺怡は、江明賢が台湾近代美術史における水墨界の巨星であるだけでなく、また教育者としても多くの優れた後進を育成し、師範大学で多くの芸術家を育てたことを強調しました。江明賢の創作は、西洋の写実と東洋の写意という二つの重要な要素を見事に結びつけています。今回の展覧会では、彼が50年以上にわたって創作した100点以上の水墨画といくつかの実験的な書道作品が展示されており、さらに特別に市立美術館や博物館から絵画を借り、個人のコレクターにより保管されていた貴重な作品も展示されています。

▲ 「造心物外」シリーズの作品《玉山清曉》。 墨海楼/提供

特筆すべきは、キュレーターの葉博士が、ヨーロッパ最大かつ最も歴史のあるロンドンアジアアートウィーク(Asian Art in London)を開催した後、彼が創設した「墨海楼国際芸術研究機構」を率いて、作品の額装や空間計画から、展示壁面の色調、照明、入口の全体デザイン、展覧会カタログの編纂・デザイン、紙の選定、色校正に至るまで、すべての面で深く関わり、この大展を実現しました。葉博士は、特に欧米の有名な博物館や美術館を訪れ、その経験をこの展覧会に生かすために尽力し、江明賢老師の人生の集大成とも言えるこの展覧会を、観客にとって最も価値のある形で提供したいと願っています。江明賢は、今回の展覧会における葉博士の心血を注いだ策展に深く感謝し、これは彼の人生の中で最も完全で、最も素晴らしい展覧会であると述べています。

展覧会に関する詳細は、国美館の公式ウェブサイトをご参照ください:http://www.ntmofa.gov.tw。

出典 : 経済日報