這是一部深入探索中國藝術家傅益瑤創作歷程的作品，尤其聚焦於她以水墨畫描繪日本民間祭的創作旅程。書中展示了她如何在父親傅抱石的影響下逐漸發展出自己獨特的藝術風格，並透過民間祭這一日本文化現象，打破了中國傳統水墨畫的邊界。
傅益瑤出生於藝術世家，父親傅抱石是中國近現代畫壇的巨匠。儘管傅抱石的藝術成就為她奠定了紮實的基礎，但她在創作初期便努力從父親的陰影中掙脫，尋找屬於自己的藝術語言。這一掙扎的過程反映在她早期的作品中，尤其是在日本求學期間，她以極具個性的線條風格創作出脫離父親影響的畫作。然而，傅益瑤並未完全拒絕父親的遺產，而是在後來的創作中將傅抱石的精神和技巧融入自己的風格中，並通過不斷探索新的題材，逐漸形成了她獨特的藝術視野。
本書重點展示了傅益瑤在1980年代後期開始的「民間祭」系列。這一系列作品是她藝術生涯的轉折點，代表著她從父親的影響中脫離出來，創造出全新的藝術風貌。日本民間祭是該國一種古老的文化傳統，充滿著濃烈的狂歡與祭祀色彩。傅益瑤在目睹祭典活動後，深受感動，並決定以中國傳統水墨技法來表現這種動態、狂野的場景。這是一個極具挑戰性的嘗試，因為中國水墨畫的內斂與日本祭典的狂熱似乎格格不入。然而，傅益瑤巧妙地將中國山水畫的「天人合一」思想與日本民間祭的精神相結合，創作出充滿動感的作品，成功捕捉到祭典的靈魂與活力。
書中描述了傅益瑤在創作過程中的挑戰與突破，尤其是她如何將水墨的靈動筆法運用在色彩斑斕、充滿動感的祭典場景中。她最著名的作品如《諏訪大社御柱祭》和《那智火祭》，不僅展現了人物的動態，更通過巧妙的構圖和筆墨，將祭典中人與天地神明的融合表達得淋漓盡致。
