策展人序言

綜觀這七位藝術家，各自結合不同創作媒材、視覺元素、線條質感、色彩肌理、美學思維，而各有其獨特之藝術表現形式與精神內涵；如獲選「2016年中華之光—傳播中華文化年度人物」與獲得日本2021年國家文部省所頒發特殊「文化貢獻獎」的傅益瑤(1947-)，她是近現代畫壇巨擘傅抱石之女，為1979年中國改革開放後，首位經鄧小平親自批示的公費留日生。赴日後師從平山郁夫、青山杉雨、鹽出英雄等大師；曾入聯合國舉辦畫展，並曾獲日本最高美術評論獎「倫雅美術賞」，為唯一獲此殊榮的華人藝術家；曾受邀於日本NHK電視臺節目擔任主講，NHK更特邀全程採訪其歷史敘事組畫《祖道傳東圖》之完整繪製歷程， 並譽之為中日藝術文化交流之橋梁，屢屢放送於NHK頻道。長居日本的傅益瑤不僅融合中日與西方藝術美學精粹，更企圖在傳統與創新間尋得完美平衡。其主要創作題材為寺廟障壁畫、日本民間祭、詩意畫、脫胎於父親獨創的灑礬技法的雪/ 雨景畫以及繼承於父親筆法的仿父筆等系列，其作品風格磅礡大氣，情感濃烈，又細膩沉著，富於禪意，是能將雄渾與纖細，奔放與內斂揉合無間的國際傑出女性藝術家。其中日本祭與詩意畫系列作品具有濃郁的地方藝術色彩，同時具備著甚為重要的歷史文化資源和典藏價值。作品近期除了在美國、中國藝術拍賣市場頻頻拍出佳績，也更廣為世界各地美術館與知名收藏機構展出與收藏，如芝加哥博物館、英國倫敦大學SOAS美術館、中國美術館與日本著名寺院、神社等。

而泰祥洲(1968-)的水墨創作實踐，則是將中國老莊文學的自然哲學觀、歷史觀，和天文、物理學之研究觀，透過精湛的宋元藝術傳統技法根基，匯集自身獨創的水墨藝術語彙而詮釋出一系列的東方文化與觀察科學交織而成的磅礡大器、變幻莫測、極具神秘感之上乘佳作，如黃鐘大呂、天象星宿等系列皆是其代表，此次展出其由對宏觀世界、古典美學的關懷轉向探索微觀世界之太湖石、青銅器系列與再現北宋等古代藝術風華「新古典」系列和近期「昆侖」珍稀彩墨系列；如「昆侖」系列冊頁，畫面中呈現出豐富多彩的神話世界，不僅充滿真實與虛構生物，如牛、龍、鳳凰等，還有風神、雷神等神話人物。作品以鮮艷雲彩、朦朧蒸氣、漂浮奇石和洶湧大海為背景，營造出奇幻氛圍。每幅畫作亦有泰祥洲式的散文書法題識，融合了早期道家哲學家如莊子的語言和論述，探討存在的形而上學，結構充滿悖論。這種獨特的藝術表現形式，將繪畫、書法和哲學思考完美結合，展現了泰祥洲作為學者型藝術家的深厚底蘊和創新精神，也呼應古代詩書畫合一的美學表現形式。

2015年，成立140年的芝加哥藝術博物館首次購藏在世藝術家的作品即為泰祥洲的《天象 2014.1》，並收藏於《芝加哥藝術博物館館藏繪畫精品集》之重要圖錄中。除此之外，他的作品還被收藏和展出於佛利爾博物館、舊金山亞洲藝術博物館、明尼阿波利斯博物館等二十餘間美國與歐洲重要博物館、全球知名收藏機構收藏。更值得重視的是其近期青銅器系列的書畫紙本作品《周㗬壺》榮登2024美國紐約蘇富比九月拍賣圖錄的封面，並拍出此系列之佳績。而泰氏除了參與此次倫敦亞洲藝術週的聯展，更於今年底受邀於中國湖南省博物院舉辦大型個展「遠遊」。

而新銳時尚藝術家王思涵(1985-)，作為Grace Han品牌的創始人，以一款因英國凱特王妃加持的黑色小牛皮情書包，讓其潮流品牌Grace Han成為全球精品時尚圈關注的焦點；王氏將東西方文化精髓融入每一件作品中。她標誌性的《情書》、《芭蕾課》系列，是其匠心獨運、歷時七年不斷改良的創新傑作。這些作品不僅是時尚配飾，更是可穿戴的藝術品，體現了女性深邃與敏銳、柔軟與堅韌的多元面貌，彰顯新時代女性的多面性與實力。而此次特別展示之各系列作品皆為單獨生產、獨一無二的皮包創作，並具有其獨特之美學哲理、風格技法與精神內涵。

值得關注的是，王思涵今年則帶來了全新之皮革藝術創作系列，在有別於中西方傳統繪畫載體上的運用，將其獨特視覺畫面語彙以脫離紙張與油畫而延伸至皮革的形式出現，並有別一般世俗工藝的性質，把其創作美學結合不同材質、色彩之皮料呈現出其典雅、脫俗的藝術境界，當然這種獨特且創新之作品也需要其卓越的技藝支撐。王氏的藝術生涯始於一段深刻的母女情緣。在她的記憶中，母親的藝術作品中總有一道神秘的平衡線，等待著她去完成。這條看似簡單的線條，卻承載了跨越世代的藝術傳承，如今已成為Grace Han藝術創作中不可或缺的靈魂元素。它不僅連結了過去與現在，更象徵著藝術家對母親永恆的思念與敬意。透過這些精湛的藝術品，引發觀眾對藝術、文化傳承及女性角色的深層思考；而其藝術創作亦受到許多日本政要、歐洲皇室成員、明星等喜愛並被收藏。

蘇憲法(1948-)的參展則為我們帶來了臺灣當代油畫藝術的「天花板」境界。身為台灣藝術學術圈之最高團體「臺灣美術院」院長，蘇氏長期致力於藝術創作和教育，鼓勵學生們在傳統與現代、東方與西方之間尋找平衡，培養獨特的藝術視角，對塑造台灣新一代藝術家的風格產生了深遠影響；蘇氏身為台灣當代油畫界具有重要影響力之人物，亦是台灣藝術市場的「天王」。其藝術創作既有東方傳統筆墨之法，又充滿西方現代藝術的抽象表現力。近年以「四季」為主題的系列作品，除了展現生生不息的創作熱情，呈現時序更迭與美好光景。更透過其多變、浪漫的色彩語彙，巧妙地表達視覺畫面中空間經驗與旅途記憶，構築出細緻雄渾、豐盈靜寂、物性兼詩意的意象宇宙。蘇憲法的藝術創作思維深植東方文化意識，體現東方獨特美學如「意境」、「虛實」及「氣韻」等概念。他的「寒梅」等系列作品，展現出東方書法性線條般的韻律質感、墨韻渲染等獨特魅力。尤其以東方書畫大師、文人所喜愛之「荷花」為題材的夏荷系列，不同創作階段的從早期傳統「觀荷」寫生演變為東方抽象「意境」表現，進入「借荷」、「玩荷」的創作階段，最後呈現出「香遠逸情」與「淨界」，在此創作系列中企圖傳達其視覺畫面中那似與不似用之妙，並到達那神形合一、物我兩忘之美學境界。蘇憲法也是台灣第一位油畫家收邀於中國杭州浙江美術館舉辦大型個展，作品亦廣為博物館與重要藝術機構收藏。

紀柏舟(1980-)，臺灣新生代藝術家的傑出代表，以其驚人的創造力和多元化的藝術表達在國際舞台上嶄露頭角。他的作品橫跨動畫、電影和古典美術，形成了獨特的超現實主義風格，斬獲超過40項國際大獎，包括學生奧斯卡和坎城影展等頂級賽事的肯定。紀柏舟的藝術生涯中，動畫《光之塔》堪稱代表作，不僅獨得28項國際獎項，更被多國收錄為教材。他曾擔任第53屆台灣金馬獎視覺藝術總導，其作品深受青睞，獲官方永久收藏，彰顯其在藝術界的重要地位。

紀柏舟的創作橫跨多個系列，每一系列都深入探索人性與社會議題。「雲影傳說」以奇幻動畫形式揭示欲望的雙面性及價值觀的重要；「回憶之光」系列溫柔描繪生命與創作的情感；「超現實之罪」則重新詮釋現代版的「七宗罪」，展現人類內心的慾望與掙扎。他善用視覺反轉和隱喻，將豐富的情感和故事融入作品中。紀柏舟追求創造雅俗共賞的經典，以真摯情感為基礎，通過想像力重塑概念，注入深層隱喻，旨在觸動觀眾心靈。他的作品跨越文化界限，在全球範圍內引發共鳴，充分展現了他作為當代藝術家的影響力和重要性。

朱友意(1967-)的油畫作品為本次展覽增添了豐富的色彩和想像力。任教於國立臺灣師範大學美術系，朱氏的創作涵蓋素描、水彩、油畫等多個領域。他的創作闡釋其獨特哲理，企圖將抽象與具象巧妙地交織相融在一起，以前衛的手法重新詮釋自然界的奧秘，將其轉化為其獨創的、引人入勝的視覺符號。其《植松計畫》系列作品，以東方文人喜愛之松樹為靈感主題，將東方哲學思維與當代藝術手法巧妙融合，以自由奔放的墨色結構為基調語彙，融入東方傳統書法筆墨皴法等美學意念，層層疊加富張力的油彩，向觀者傳遞出那色彩飽和而富表現力，生機盎然之視覺意境。畫中的「松樹」已超越具象再現，成為藝術家探索自然與人文交匯境界之媒介。作品融入了文字書寫、動物圖騰、山水景致等視覺元素，呈現出”芥子納須彌”的玄妙意境。朱友意透過創作，探討了自由與寧靜、幽玄與熾烈等對立統一的哲學命題。《植松計畫》展現了藝術家對生命韌性的讚頌，以及對突破現實限制、追求精神自由的不懈探索。

身為亞洲流行音樂界也是藝術重要收藏家周杰倫重要夥伴之方文山(1969-)，其雖作為華語世界備受推崇的詞作家，但近期之藝術創作早已跨越了音樂與視覺的界限，以獨特的創作美學理念思維創造出「方道文山流」；「方道文山流」不僅是一種藝術風格流派，更是一種思維方式。他將音符化身為雕塑，文字躍然成為立體裝置，創新轉化出獨特且概念性強的”詩意具象”風格。本次展出的作品包括其著名的《歌詞裝置藝術》系列，為獨具匠心的作品，選取了其創作之流行經典歌曲的部分歌詞，將其轉譯為古老而鮮為人知的西夏文，作品鐵銹斑駁的色調與青銅般的質感，讓每一個字符都承載著時間的重量。這種刻意營造的古舊滄桑感，與當代流行文化的內核形成了鮮明對比，卻又和諧共存，巧妙地將中國傳統元素與現代科技美學相融合，給觀者呈現出一種多維度感知的藝術體驗。除此之外，方文山又匠心獨運地把具有機械結構的蒸氣龐克色彩，置入於中華千年傳統祭祀文化代表的青銅器皿型之中，以自創的美妙歌詞作為器皿內的鼎銘，完成一件件超越時間與空間，在音樂與藝術領域之外，碰撞出別出心裁之創意轉譯的完美造境，企圖在其視覺創作中營出另一種不同世界觀、顛覆了傳統美學概念的中西融合意境氛圍。

江明賢(1942-)是臺灣美術史上罕見的本土當代墨彩藝術家與藝術教育家。他早年受教於臺師大美術系諸位名師如黃君璧、林玉山等，奠定了紮實的基礎。從青年時期獲得「臺師大美術系系展國畫第一名」，到後來成為「在中國大陸之臺灣畫家個展第一人」、「國家文藝獎得主」、「臺師大美術系所名譽教授」和「臺灣美術院院長」，江氏的藝術生涯可謂桂冠累累。他在世界各地舉辦過70餘次個展和100餘次聯展，獲得多項國際和海內外美術大獎，成就斐然。

江氏創作可歸納為「懷鄉記情」、「千江萬嶺」、「興詩化境」、「造心物外」等系列主題。留學西班牙、美國期間，他深入研究西方繪畫理論與技法，大大開拓了藝術視野。

江明賢的筆墨巧妙運用側鋒與中鋒，筆觸時而厚重如山，時而挺拔如松，展現出建築的陽剛之美。作品反映了江氏將西洋繪畫內涵與技巧和東洋畫的創作程序，經過沉澱內化爾後昇華再造於傳統水墨文人語彙上，形成了獨特且可辨識的風格。

其作品構圖富有戲劇性，常見龍形山脈與煙嵐錯落交織的S形走勢，生動地再現「登高望遠天地氣勢之間」的視野。他大量運用「留白」美學，巧妙營造畫面景深和朦朧感。這些「白」，如同樂曲中的休止符，成為畫面的「活眼」。此外，江氏喜在畫面空白處書寫詩詞散文，不僅使畫面空間抽象化，也呼應了文人畫「詩、書、畫」合一的境界。

江明賢的藝術語言融合了東西方美學精神，堅持「筆不筆、墨不墨、自有我在」的創作哲理，追求「形神兼備」的理想境界。他的作品格局宏大，氣魄非凡，體現了「作畫須有解衣盤礡，旁若無人，然後化機在手，元氣狼藉」的創作態度。

這八位藝術家的作品彰顯了當代亞洲台灣/藝術的多元性與創新力。他們或傳承經典、或破局創新，但無一不是在探索一種能夠代表當代亞洲精神的藝術表達。通過不同的媒介、技法和主題，他們共同描繪出一幅豐富多彩的亞洲藝術圖景。在全球化的今天，藝術不再受地域限制。然而，正是這種跨文化的交流與碰撞，讓我們更加清晰地看到了亞洲藝術的獨特魅力。這些藝術家們以其創作為橋樑，連接起東西方文化與古今藝術美學，展現了亞洲藝術家在世界舞台上的自信與實力。

墨海樓很榮幸能夠再次成為這場亞洲藝術盛宴的參與者和見證者。我們相信，通過這次展覽，更多的藝術愛好者將感受到亞洲/台灣藝術的魅力，也將為世界藝術的多元發展貢獻一份力量。讓我們一同期待，在倫敦佳士得聖詹姆士藝廊的展廳中，與這些精彩絕倫的作品相遇，感受藝術文化的溫度與力量，共同寫下亞洲藝術全新的篇章。