【經濟日報 記者邱四珍報導】
「大道無門：江明賢藝術歷程」是國立臺灣美術館年度最大的展覽，也是台灣藝文界的年度盛事，即日起至2月25日在國美館101展覽室盛大舉辦，展出藝術家江明賢畢生 的精選之作，由知名策展人同時也是江明賢的學生-葉國新博士率領墨海樓團隊親自操刀，與國美館聯手打造了一場亞洲藝術界的盛事，讓享譽兩岸與歐美的江明賢，在80幾歲的高齡，秀出一場宛如人生紀錄片、精采絕倫的大展。
江明賢，1942年出生於臺灣臺中，具豐富學養，集藝術家、教育家、思想家於一身，孕育出對多元媒材的靈活掌握能力，除傾注於水墨創作外，油畫、水彩、書法及素描等，也多有涉獵，故能建構出繽紛多樣的藝術風貌。從青年時期的「國立師大美術系系展國畫第一名」到「臺灣畫家在中國大陸個展第一人、「國家文藝獎得主」、「國立師大美術系所名譽教授」、「臺灣美術院院長」之榮譽，而他數十年來持續不斷地在世界各地如臺、美、法、西、中、韓、日等地舉辦「個展」七十餘次、「聯展」百餘次，更是許多後輩難以望其項背的。
▲ 策展人葉國新博士於「大道無門—江明賢藝術歷程」開幕式致詞。 墨海樓／提供
此次策展人在細膩剖析江明賢藝術歷程與風格後，依不同題材、技法、藝術風格、美學理論、創作哲學從江氏創作生涯中，透析創作理念，進而將「大道無門—江明賢藝術歷程」以五大主題呈現：一、懷鄉記情；二、千江萬嶺；三、興詩化境；四、造心 物外；五、無法墨章。不論風格或題材；寫實或寫意；具象或抽象；山川、風景或建築，可窺見他以中華文化為底蘊，深受中國文人畫影響，師法自然，講求氣蘊，不僅在於寫物之形，更著重於表達個人獨特心緒流轉。亦在創作本展具體而微地呈顯藝術家的創作風格與脈絡，彰顯藝術家深厚的美學涵養及藝術成就，展現藝術家以繪畫演繹的不凡畫藝人生，期待觀賞者與藝術作品對話，遨遊並探索其繪畫中傳達的深邃語彙及蘊藏的藝術風華。葉博士表示，江明賢老師不是只單純尋求視覺藝術的表面，他求的是畫外之境:「筆不筆，墨不墨，自有我在。」就是他的藝術創作-我自有我法的最高精神。
江明賢開幕致詞時提到，「大道無門」為其一生中創作的感悟。「無門」是禪宗修行 的法門，當持續創作到某個階段的時候，應該回歸自我，努力創造出自己的創意精神。更特別強調對於能在國家級美術館展出及列入傳記編寫的行列，是對臺灣藝術創作者的重要肯定與動力。
▲藝術家江明賢（左起）、宏仁集團總裁王文洋博士與策展人葉國新博士於《布達拉宮》畫作前合影。 墨海樓／提供
他畢生致力於水墨創作探究與試驗，曾言：「我所說的中國繪畫，當非指狹義的以材料、內容上說，而是指具有東方藝術精神而言，就是以優良的中國人文繪畫思想為內涵為骨架，再融入西方的藝術理論與技巧，形成一個有別於傳統，但不脫離傳統的現代中國繪畫。」由此可窺見江明賢以開放的胸襟及旺盛企圖，兼容並蓄東方與西方繪畫精神，在東方的美學及西方藝術思潮的激盪下，深切地將傳統儒、釋、道哲學思想，人與自然和諧的宇宙觀，將傳統水墨畫與西方繪畫理念巧妙地交融，烙印至藝術創作中，形塑出具深度與廣度的創作，淬煉出具時代性與獨特性的藝術作品。
國美館館長陳貺怡表示，江明賢不僅是臺灣近代藝術史中水墨界名家，同時更作育英才，在師大任教期間，培育許多藝術界後起之秀，是藝術界的重要存在；江明賢的創作恰如其分的結合西方寫實與東方寫意兩大要素，此次展出精選藝術家50多年來的百餘幅水墨畫作，及數幅實驗性書法作品，不僅向各市立美術館、博物館特別借畫展出，還特別邀請藏家將個人私藏的珍貴畫作在展覽中露出。
特別一提的是，策展人葉博士在舉辦一場歐洲最大、歷史最悠久之倫敦亞洲藝術週(Asian Art in London)後，又率領其創辦的「墨海樓國際藝術研究機構」從作品的裝裱、空間規劃，至展覽牆面的色調、燈光以及入口處的整體設計、展覽畫冊的編製、設計到紙張的挑選、校色等等，葉博士全身心投入在此次大展中，也不惜飛往歐美參觀各知名博物館、美術館等地，將其所見應用在此展，為的就是希望將江明賢老師的人生大展最有價值地呈現在所有觀者面前，江明賢特別感謝這次策展人葉博士傾入心 血大力策劃，表示這是一場堪稱他人生中最完整、最精彩的展覽。
展覽相關訊息請參考國美館官網：http://www.ntmofa.gov.tw。
來源 : 經濟日報
